Svetlana baladındaki manzara tasvirlerinin özellikleri nelerdir? ““Svetlana Türü ve Yönü” baladının olay örgüsü analizi

"Svetlana" baladı haklı olarak erken dönem Rus romantizminin sembolü olarak kabul edilebilir. Eser okuyucuya o kadar tanıdık geldi ki, milli zihniyeti o kadar net yansıtıyor ki, onu bir Alman türküsü tercümesi olarak algılamak zor. Zhukovsky'nin eserleri arasında bu yaratım en iyilerden biridir; Arzamas edebiyat toplumunda Vasily Andreevich'in "Svetlana" lakabını alması tesadüf değildir.

1773 yılında Gottfried Burger “Lenore” baladını yazdı ve Almanya'da bu türün kurucusu oldu. Zhukovsky çalışmalarıyla ilgileniyor, kitabın üç çevirisini yapıyor. İlk iki deneyde yazar, baladın daha ulusal bir uyarlaması için çabalıyor. Bu, ana karakterin adındaki değişiklikte bile kendini gösterir: 1808'de Zhukovsky ona Lyudmila adını ve 1812'de Svetlana adını verir. İkinci uyarlamada yazar olay örgüsünü Rus topraklarında yeniden işliyor. Daha sonra 1831'de Zhukovsky, "Lenora" baladının orijinaline mümkün olduğunca yakın üçüncü bir versiyonunu yarattı.

Zhukovsky "Svetlana" baladını yeğeni ve vaftiz kızı A.A.'ya adadı. Protasova, bu bir düğün hediyesiydi: kız arkadaşı A. Voeikov'la evleniyordu.

Tür ve yön

Anlatının melodik bir üslupla anlatıldığı ve kahramanın başına sıklıkla doğaüstü olayların geldiği ballad türü olmadan romantizm çağını hayal etmek zordur.

"Svetlana" baladındaki romantizm oldukça geniş bir şekilde temsil edilmektedir. Bu dönemin karakteristik bir özelliği folklora olan ilgidir. Hikayeyi daha Rus hale getirme çabasıyla Zhukovsky, onu Alman halk sanatının ana motiflerinden biri olan bir gelinin ölü bir adam tarafından kaçırılmasından mahrum bırakmıyor. Bu nedenle, "Svetlana" baladındaki fantastik iki kültüre aittir: eser, Epifani falcılığı temasını Ruslardan ve mezardan yükselen damat Almanlardan almıştır.

Balad, Rus folklorunun sembolizmi açısından zengindir. Örneğin kuzgun, evi yaşayanlar ve ölüler dünyasının sınırında yer alan Baba Yaga'ya gönderme yapan bir kulübe olan ölümün habercisidir. Baladdaki güvercin, bir Melek gibi Svetlana'yı cehennemin karanlığından kurtaran Kutsal Ruh'u simgeliyor. Bir horozun ötüşü gecenin karanlığının büyüsünü ortadan kaldırır ve şafağın habercisi olur - her şey normale döner.

Romantizme özgü bir başka teknik de rüyalarla motivasyondur. Vizyon, kahramanı bir seçimle karşı karşıya bırakır: Tanrı'nın nişanlısının geri dönmesine yardım edeceğine içtenlikle inanmak ya da şüphelere yenik düşüp Yaratıcının gücüne olan inancını kaybetmek.

Ne hakkında?

"Svetlana" baladının özü şu şekildedir: Epifani akşamında kızlar geleneksel olarak nişanlılarına fal bakmak için toplanırlar. Ancak kahraman bu fikirden pek memnun değil: Savaşta olan sevgilisi için endişeleniyor. Damadın dönüp dönmeyeceğini bilmek istiyor ve kız fal bakmak için oturuyor. Sevgilisini, kiliseyi görüyor ama sonra her şey korkunç bir resme dönüşüyor: sevgilisinin tabutunun durduğu bir kulübe.

"Svetlana" nın konusu sıradan bir şekilde bitiyor: Sabahları kız kafa karışıklığı içinde uykudan uyanır, kötü bir alametten korkar, ancak her şey yolunda gider: damat zarar görmeden geri döner. Bu parçanın konusu bu.

Ana karakterler ve özellikleri

Anlatıda yalnızca ana karakter ön plana çıkar. "Svetlana" baladındaki geri kalan görüntüler, dağılmayan bir rüyanın pusundadır, karakteristik özelliklerini ayırt etmek zordur, çünkü bu durumda ana karakterler bir oyundaki sahneyle karşılaştırılabilir, yani bağımsız bir rol oynamaz.

Çalışmanın en başında Svetlana okuyucuya üzgün ve paniğe kapılmış gibi görünüyor: sevgilisinin kaderini bilmiyor. Bir kız arkadaşları kadar kaygısız olamaz, kız gibi eğlenceye onun kalbinde yer yoktur. Bir yıldır her şeyin yolunda gitmesi için haklı olarak umut etme ve dua etme gücünü bulmuştur, ancak Epifani akşamında merak doğruluğun önüne geçer - kahraman fal bakar.

Svetlana Zhukovsky'nin karakterizasyonu olumlu, ideal değil ama örnek teşkil edecek şekilde sunuluyor. Davranışında, onu yazarın diğer çevirilerindeki kızlardan ve orijinal Lenora'dan temelden ayıran bir detay var. Sevgilisinin ölümünü öğrenen gelin, Tanrı'ya karşı homurdanmaz, Kurtarıcı'ya dua eder. Korkunç görüntünün gerçekleştiği andaki Svetlana'nın ruh hali daha çok korku olarak tanımlanabilir, ancak umutsuzluk değil. Ana karakter "acı kaderi" ile yüzleşmeye hazır, ancak onu duymadığı için Tanrı'yı ​​\u200b\u200bsuçlamıyor.

Azminden dolayı Svetlana bir ödül alır - damat ona döner: "Gözlerinde aynı aşk var." Damatla ilgili az sayıda satır, onun sözünün eri, sadık ve dürüst bir adam olduğunu varsaymak için sebep veriyor. Böyle içten sevgi dolu ve nazik bir gelini hak ediyor.

İşin temaları

• Aşk. Bu tema baladın içine nüfuz ediyor, bir bakıma olay örgüsünü yönlendiriyor, çünkü Ortodoks kızını fal bakmaya kışkırtan şey aşktır. Ayrıca geline damadın dönüşünü bekleme ve umut etme gücü verir; belki de Svetlana'nın hissi onu yaralanmaktan korur. Kız ve sevgilisi zor bir sınavın üstesinden geldiler - ayrılık ve ilişkileri daha da güçlendi. Artık önlerinde bir düğün ve uzun bir mutluluk var.
• İnanç. Svetlana içtenlikle Tanrı'ya inanıyor, duanın sevgilisini kurtaracağından hiç şüphesi yok. Ayrıca kızı, orijinal baladın kahramanı Lenora'nın kaçınamadığı ölü adamın cehennem gibi kucaklamasından da kurtarır.
• Kehanet. Bu konu çok özgün bir şekilde sunulmaktadır. Birincisi, Svetlana aynalarda herhangi bir görüntü gözlemlemiyor, sadece olan her şeyin hayalini kuruyor. İkincisi, falcı haçı kaldırmalıdır, aksi takdirde karanlık diğer dünya ona ve kahramanımız "elinde haçla" tam olarak ortaya çıkmayacaktır. Bu nedenle kız tam olarak tahmin edemez: Bu mistik tören sırasında bile dua eder.

ana fikir

Bildiğiniz gibi Zhukovsky'nin Burger'in "Lenora" baladının çevirisinin üç versiyonu var ama neden "Svetlana" yazarın yaşamı boyunca bu kadar popüler oldu ve günümüze kadar alakalı bir eser olarak kaldı?

Belki de kitabın başarısının sırrı fikri ve ifade ediliş şeklidir. İyinin ve kötünün, aydınlığın ve karanlığın, bilginin ve cehaletin olduğu bir dünyada insan zor anlar yaşar; kaygıya ve şüpheye yenik düşer. Ancak güven ve iç uyum kazanmanın bir yolu var - bu inançtır.

Açıkçası mutlu sonla biten seçenek kamuoyuna daha cazip geldi. Ancak Zhukovsky'nin yazarının konumunu daha ikna edici bir şekilde aktarmasına izin veren tam da bu sondu, çünkü "Svetlana" baladının anlamı, bir kişinin her zaman aydınlanma için çabalamasıdır. Ana karakterin kaderi, samimi inancın kurtarıcı gücünün getirdiği faydaları açıkça göstermektedir.

Sorunlar

V.A. Eğitimli bir kişi olarak İmparator II. Alexander'ın öğretmeni olan Zhukovsky, Rusların neredeyse hiçbir zaman tam olarak Ortodoks olmadığı gerçeğinden endişeliydi. Bir adam kiliseye gider ama kara kediden uzak durur ve eve döndüğünde bir şeyi unutmuş olarak aynaya bakar. Hıristiyan Paskalyası'nın yanı sıra pagan Maslenitsa da kutlanıyor ve bu güne kadar devam ediyor. Böylece “Svetlana” baladında dini konular ön plana çıkmaktadır.

Zhukovsky, çalışmalarında, Hıristiyanlığın kabul edildiği andan itibaren Rusları ilgilendiren batıl inançlı cehalet sorununu gündeme getiriyor. Baladında, Epifani bayramını kutlarken inanan kızların günahkar falcılıkla meşgul olduklarına dikkat çekti. Yazar bunu kınıyor ama aynı zamanda sevgili kahramanını da acımasızca cezalandırmıyor. Zhukovsky onu yalnızca babacan bir tavırla azarlıyor: "Hayalin nedir, Svetlana...?"

Zhukovsky'nin "Svetlana" adlı eserinde tarihsicilik

"Svetlana" baladı 1812'de Zhukovsky tarafından yazılmıştır. Buna rağmen günümüzde genel olarak okunması ve anlaşılması kolaydır, ancak yine de güncelliğini yitirmiş kelimeler içermektedir. Zhukovsky'nin eserini Rus edebi dilinin hala oluştuğu bir zamanda yazdığını dikkate almak da önemlidir, bu nedenle kitap kısa sıfat biçimlerini (wenchalnu, tesovy) ve bazı kelimelerin kısmi versiyonlarını (platy, zlatoe) içermektedir. Bu da lirik esere ciddiyet ve belli bir arkaiklik kazandırır.

Baladın kelime dağarcığı modası geçmiş kelimeler açısından zengindir: tarihselcilik ve arkaizm.

Tarihselcilik, adı geçen nesneyle birlikte sözlükten çıkan sözcüklerdir. Burada esas olarak kiliseyle ilgili kelime dağarcığı ile temsil edilmektedirler:

uzun yıllar - "Uzun yıllar" anlamına gelir - ciddi bir tatil vesilesiyle bir koro tarafından icra edilen, genellikle a capella olan bir ilahi.

Podblyudny şarkıları, falcılık sırasında, bir kızın özel bir şarkı eşliğinde kişisel bir nesneyi (yüzük, küpe) bir tabağa atmasıyla gerçekleştirilen ritüel şarkılardır.

Naloye, aynı zamanda simgeler için bir stand olarak da kullanılan bir tür okuma masasıdır.

Zapona, rahibin giysisinin bir parçası olan beyaz bir bezdir.

Arkaizmler, yerini daha modern olanların aldığı modası geçmiş kelimelerdir:

1. Ateşli - ateşli
2. Ryan'lar çalışkandır
3. Ağız dudakları
4. Yaratıcı - kurucu
5. Tütsü - tütsü
6. Söylemek - söylemek
7. Tesov - teso'dan yapılmıştır - özel olarak işlenmiş ince levhalar
8. İyi iyidir

Ne öğretiyor?

Balad kararlılığı, bağlılığı ve en önemlisi Tanrı'nın kanununa saygıyı öğretir. Burada uyku ve uyanış yalnızca açık bir şekilde anlaşılamaz: bu yalnızca bir kişinin fiziksel durumu değildir: uyku, ruhu boşuna endişelendiren bir yanılsamadır. Uyanış bir içgörüdür, imanın hakikatinin anlaşılmasıdır. Yazara göre iç huzur ve uyum, Rabbin emirlerini yerine getirerek ve Yaratıcının gücüne sıkı sıkıya inanarak bulunabilir. Hıristiyan bağlamından soyutlayarak, Zhukovsky'nin ahlakına göre bir kişinin inançlarında katı olması gerektiğini ve şüphelerin, sürekli savrulmanın ve umutsuzluğun onu belaya ve hatta ölüme sürükleyebileceğini varsayalım. Umut, azim ve sevgi mutluluğa yol açar, bu da "Svetlana" baladının kahramanlarının örneğinde açıkça görülmektedir.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Zhukovsky, Rus şiirinde balad türünü kurdu. Okuyucularına bu türün Avrupa edebiyatındaki en seçkin örneklerini tanıttı: “Kupa”, “Togenburg Şövalyesi”, “Ivik Turnaları”, Schiller'in “Cassandra”sı, Goethe'nin “Orman Kralı”, “Smalholm” W. Scott'ın "Kalesi", "Tanrı'nın Piskopos Üzerine Yargısı" Southey, "Efendi Roland" Uland vb. Aynı zamanda "Lyudmila", "Svetlana" da ulusal bir balad biçimi yarattı. Gnedich ve Griboyedov'un katıldığı yeni türün özüne ilişkin tartışma sırasında Zhukovsky'nin adı edebi tartışmaların merkezinde yer aldı.

Zhukovsky'nin “baladçı” imajını, baladlarında çok yaygın olan gizemli bir manzaranın arka planında tasvir edildiği O. Kiprensky'nin portresinden biliyoruz: kuleler, kaleler, hendekler, tepeler, sisli mesafe ve ortada bakışlarını yukarı doğru yönlendiren dalgın bir hayalperest var.

Baladın estetiği, kişinin kaderindeki korkunç bir olay fikrine dayanır, romantikler arasında hayaletlerin, fobilerde canlanan ölülerin görüntülerinde gerçekleştirilir; geceleyin at sırtında gelin için dörtnala koşan ölü damatlar; Günahkarın ruhunun arkasında görünen Şeytan; çocuğun ruhunu şeytana satan hainler. Aksiyon yarı fantastik özel bir ortamda geçiyor: bir mezarlık, açık mezarlar, gaklayan kargalar, dans eden ruhları veya iskeletleri aydınlatan kızıl bir ay, bir gece ormanı, yanan ağaçlar.

Fantastik ve korkunç olanın şiirselliği, gizem atmosferi, romantik etiğin kasıtlı olarak karmaşık sorunları (adalet, intikam, fedakarlık, göreve sadakat, sevgi ve özveri), yeni sanatsal dünyanın ana bileşenleridir. Zhukovsky'nin baladlarındaki Rus okuyucu.

Kaderle sürekli bir yüzleşme olarak hayat, bir kişi ile ona hakim olan koşullar arasındaki bir düello, bir kişinin trajik azabı, kaderin gücünün insanın kontrolü dışında varlığı - bunlar etik ve felsefi sorunlardır. baladlar.

Balad olay örgüsünün temeli, kişinin bu dünya ile diğer dünya arasındaki engeli aşmasında yatmaktadır.

Baladında " Svetlana ” (1813'te “Avrupa Bülteni” dergisinde yayınlandı) Zhukovsky, ücretsiz bir çeviri olan “Lyudmila” baladının aksine, halkın ulusal geleneklerine dayanan, bağımsız bir çalışma yaratma girişiminde bulundu. Alman şair Burger “Lenora”nın türküsü. Şair, "Svetlana"da, İsa'nın Doğuşu'ndan önceki gece köylü kızların fal bakmasına ilişkin eski bir inanışı kullanmıştır. 19. yüzyılın başında. Falcılık orijinal büyülü temelini yitirerek en sevilen kız oyunu haline geldi. Geçmişte bir kızın hayatını değiştirmenin tek yolu evliliğiydi, dolayısıyla onun “nişanlısının” kim olacağı sorusu çok önemliydi. Zhukovsky sadece eski kızların falcılıklarından bazılarına atıfta bulunuyor, çünkü onun için önemli olan en eski ritüel biçimlerinin etnografik bütünlüğü değil, şiirde ulusal lezzet yaratmanın yeni araçlarıdır. "Svetlana" olay örgüsünde kızlar kapıdan bir ayakkabı atarlar ve yoldan geçen ilk kişi ayakkabısını alırsa, ilk evlenen o olur. Zhukovsky bu baladı yeğeni Alexandra Andreevna Voeikova'ya (kızlık soyadı Protasova) adadı ve onu bir düğün hediyesi olarak sundu.

Zhukovsky, 19. yüzyılın başında insanların zihninde ortaya çıktıkları biçimde halk efsaneleri ve batıl inançlar alanına dalıyor. Balad aynı zamanda profesyonel şairlerin folklordan alınan imgelere ve olay örgülerine yönelmesinin bir biçimi haline gelir.

“Svetlana ”, Burger'in "Lenore" adlı eserinin bir dizi Avrupa ve Rus taklidiyle dolaylı olarak ilgili olan orijinal bir baladdır, çünkü olay örgüsü benzer bir anlamsal temele sahiptir. Svetlana da nişanlısından uzun süredir ayrı kaldığı için üzgün ve gece yarısı sevgilisinin kaderini merak ediyor, ona ne kadar sürede döneceğini bilmek istiyor. Yarı uykulu bir halde, taliplerin ona gelip onu yanlarına götürdüğü anlaşılıyor. Sonra karlı bozkır boyunca ilerlerler ve bir kilisenin yanından geçtiklerinde kahraman, orada bir cenaze töreninin yapıldığını fark eder. Sonunda damat onu tenha bir kulübeye getirir ve burada ölü damadın yükseldiği bir tabut görür. Beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan "beyaz güvercin" Svetlana'yı ölü adamdan korur. Ve sonra tüm korkular ortadan kayboluyor ve kahramanın beklenmedik uyanışıyla gerçekliklerinde olduğu gibi iptal ediliyor: falcılık sırasında uyuyakaldı, tüm korkuları bir rüyaya dönüştü ve gerçekte damat görünüyor onun hayatta ve zarar görmemiş olması ve aşıkların buluşmasının mutluluğu baladın olay örgüsünün sonu oluyor.

Bu baladın yapısı, bu türün sanatsal yönteminin ikiliğini yansıtıyor. Başlangıçta romantik gizem ve mucize duygusuyla dolu olan "Svetlana" şair, beklenmedik gece olaylarına tatlı bir korkuyla sürüklenen genç bir ruhun coşkulu ve aynı zamanda ürkek duygu durumunu incelikli bir şekilde aktarır:

İçindeki ürkeklik göğsünü kıpırdatıyor,

Geriye bakmaktan korkuyor

Korku gözleri bulandırır...

Yangın çatırdama sesiyle çıktı

Cırcır böceği acınası bir şekilde ağladı

Gece Yarısı Habercisi.

Doruk noktasında yazar, tipik duygusal bir durumu yeniden yaratarak başlangıçta belirlenen ulusal tadı ihlal ediyor: kıza karşı olağanüstü bir hassasiyetle dolu bir "kar beyazı güvercin", onu dişlerini gıcırdatan korkunç ölü adamdan cesurca kurtarıyor. Güvercin onu kanatlarıyla kucakladığı anda uyanır ve orijinal gerçekliğe döner. Böyle bir son, durumu son derece idealleştiriyor, çünkü mutluluğun gerçekte herkese eşlik ettiği ve talihsizliğin ancak bir rüyada mümkün olduğu ortaya çıkıyor. Bu idealleştirme didaktik bir sonuçla desteklenmektedir:

Bu hayattaki en iyi dostumuz

Providence'a olan inanç.

Yaratıcının iyiliği kanundur:

Mutluluk uyanıyor.

Daha önce yazılmış aynı adlı baladın kahramanı Lyudmila'nın aksine, "hayatı lanetleyen" ve "Yaradan'ı yargılamaya çağıran" Svetlana, üzüntüsünü gidermek için teselli meleğine dua eder ve istekleri anında duyulur. Fantezinin reddedilmesi, aynı anda hem mizahi hem de mutlu son ve gerçek motivasyonların devreye sokulması, orijinal balad geleneğiyle çelişiyor. Şair, olayın kasvetli gölgesini ortadan kaldırdı - rastgele bir rüya, kahramanı geçici olarak kararttı - ve trajedi (potansiyel!) gerçekleşmeden kaldı. Baladında " Lyudmila “Zhukovsky alçakgönüllülük fikrini daha tutarlı bir şekilde sürdürüyor. İçinde kahramanlık şiirlerinin muhteşem huzuru ve dış fantezisi yok. Her iki kahraman da gizemli ve acımasız güçlerin elinde oyuncak haline gelir: Gelin, damadın savaştan dönmesini bekler, ancak ordunun dönüşünden sonra damadın orada olmadığını keşfeder ve çaresizlik içinde kaderden homurdanır. Daha sonra geceleyin damadın hayaleti onun önünde belirir ve onu kendisiyle birlikte mezara götürür. Gerçekten romantik bir baladın dünyasında, insanın bildiği her türlü ahlaki standart, bilinmeyen ve bilinemeyen karşısında etkinliğini yitirir. "Lyudmila" baladında, 18. yüzyılın folklor ve eğitim literatüründe tipik olduğu gibi, adaletin zaferine dair bir vaat yoktur. Lyudmila'nın protestosu cezanın daha da ağırlaşmasına neden olur; kişi alçakgönüllülükle boyun eğmesi gereken kaderin kölesi haline gelir. Sonu, insanın hiçlik dünyasında güçsüz olduğunu söylüyor:

Zhukovsky'nin baladları, Rus edebiyatında romantik bir hareket başlattı ve özgün bir tür geleneği yarattı: olayların fevkalade gergin bir akışı, dramatize edilmiş bir olay örgüsü, ahlaki bir sonuç ve yazarın konumunun açık bir gelenekselliği. Rus şiirinde Zhukovsky'den sonra, tarihi-kahramanlık olay örgüsünün efsanevi doğası, balad türü için gerekli bir koşul haline geldi.

Açık, basit ve okunması kolay eserler yaratan ilk Rus şairlerinden biridir. Bundan önce yazarlar ne kadar karmaşıksa o kadar iyi ilkesi üzerinde çalışıyorlardı. Vasily Andreevich'in dehasının ölçeğini değerlendirmek bizim için kolay değil, çünkü bize oldukça kabul edilebilir ve sıradan görünen şey şairin çağdaşları için şaşırtıcıydı. 19. yüzyılda herkes duygusallığa düşkündü ve Zhukovsky de bir istisna değildi, bu nedenle çalışmaları bu tür ve halkın bir birleşimidir.

Bir Rus halk şarkısı yaratma girişimi

Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının analizi, yazarın olay örgüsünün temeli olarak Alman şair Burger'in eserini aldığını gösteriyor. Vasily Andreevich her zaman Rusların Batılı meslektaşlarının deneyimlerini benimsemeleri gerektiğine inanıyordu, ancak eserlerini halk geleneklerine uygun olarak yeniden yapmak ve türün özelliklerini dikkate alarak yazar masal, efsane, fantezi ve tasavvuf dünyasına yöneldi.

Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının diğer benzer eserlerden tamamen farklı olduğunu belirtmekte fayda var. İçerik ilk başta okuyucuyu olup bitenlere dair korku ve dehşetle doldurur, ancak sonu neşeli ve mutludur. Ana karakterler hayatta kalıyor, kaderleri harika, “Lyudmila”, “Orman Kralı” gibi ünlü baladlarda ise bir drama duygusu var.

Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının olay örgüsü analizi

Çalışma, yazarın Noel zamanında falcılık yapan kızları tasvir eden süslü resmiyle başlıyor. Vasily Andreevich, Svetlana'nın imajını daha parlak hale getirmek için duygusal şiire yöneldi. Okuyucu kızı mütevazı, sessiz ve üzgün olarak görüyor. Sevdiğinden ayrı kaldığı için üzülür ama kaderinden şikayet etmez, huzuru dualarda bulur. Bu kızın imajında ​​​​Zhukovsky, Rus halkının doğasında var olan tipik özellikleri somutlaştırmak istedi: dindarlık, kadere boyun eğme, uysallık.

Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının analizi, yazarın çalışmalarında romantizm ve duygusallık özelliklerine yer verdiğini gösteriyor. Kız önce aynanın karşısına oturur, nişanlısını orada görmek ister, sonra uykuya dalar. Bir rüyasında nişanlısıyla tanışır, onu takip eder, ancak adam bir şekilde alışılmadık görünmektedir. Okuyucu ancak zamanla Svetlana ile birlikte bunun ölü bir damat olduğunu anlar. Kız kendini tabutun yakınındaki bir kulübede bulduğunda, duasıyla dünya dışı güçleri uzaklaştırır; göğsünde uçan beyaz güvercin, Rab'bin Ruhu'nun bir simgesidir. Alçakgönüllülük ve teslimiyet kurtuluş ve ödül getirecektir - bu, Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının ana temasıdır.

İyimser son

Eser romantik ve duygusal bir tarzda yazılmıştır. Romantizm, içinde korkunç bir ölü damadın görüntüsünün, bir kuzgunun uğursuz vıraklamasının, gece at yarışının, ayın ölümcül ışığının, bir kulübede bir tabutun, yalnız bir kilisenin olduğu mistik bir rüyayı içerebilir. Duygusallık, Svetlana'nın kız arkadaşlarının, falcılığın ve düğünün imajını içerir. Şair bu üslubu vurgulamak için isimleri küçülterek kullanmıştır. Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının analizi bu çalışmanın iyimser olduğunu gösteriyor. Bir rüyada ne olursa olsun, gerçek hayatta her şey yoluna girecek.

V. A. Zhukovsky'nin yaratıcı kişiliğinin özgünlüğü hiçbir yerde baladlarda olduğu kadar canlı kanıtlarla ortaya çıkmıyor. Bu türün Rusya'daki olağanüstü popülaritesine katkıda bulunan onun baladlarıydı.

Alman şair Burger "Lenora" baladının konusuna dayanarak Zhukovsky, iki orijinal eser yarattı - "Lyudmila" ve "Svetlana" baladları.

Rus folklorunda ölü bir damat hakkında bir komplo bulamayan şair (benzer bir komplo Rusya'ya nispeten geç girdi), şair, Rus ritüel şiiri ve Noel bayramı falcılığı gibi tuhaf fenomenler buldu; bu sırada, popüler inanışlara göre, gelecekteki damadı ortaya çıktı. geline. "Svetlana" yı "Lenora" nın olay örgüsüne dayandıran Zhukovsky, onu önemli ölçüde değiştirerek Rus folkloruna mümkün olduğunca yaklaştırdı.

"Svetlana" baladı, Rus halk falcılığının bir açıklamasıyla başlıyor. Rus atmosferi burada svetlitsa, kızak, kilise, rahip gibi gerçeklerle vurgulanıyor. Girişin kendisi ulusal lezzetin aktarılmasına yardımcı oluyor:

Bir kez Epifani akşamı
Kızlar merak etti:
Kapının arkasında bir ayakkabı,
Ayaklarından çıkarıp attılar...

Rus folklorunun büyük bir uzmanı olan yazar, Noel falında kızların bir tabakta söylediği balad halk alt yemeği şarkılarını taklit ediyor: “Demirci, // Bana altın ve yeni bir taç oluştur, // Altın bir tane yap yüzük." Tüm balad boyunca Zhukovsky, "bir kelime söyle", "hafifçe" gibi halk dilindeki sözcük ve ifadelerin yanı sıra halk şarkılarından ("kız arkadaş", "kırmızı ışık", "güzelim") ifadeler kullanır.

Bu arka planda tatlı, basit fikirli ve ahlaki açıdan saf Svetlana'nın görünümü ortaya çıkıyor. Ya sessizce üzgün, kayıp damatını özlüyor ya da korkunç derecede çekingen, falcılık sırasında korkudan donmuş ya da onu neyin beklediğini bilmeden şaşkın bir şekilde paniğe kapılmış olarak tasvir ediliyor: sevinç mi yoksa keder mi? Svetlana'nın imajı, Rus edebiyatında bir Rus kızının sanatsal açıdan ilk ikna edici imajı olarak kabul ediliyor.

Baladın Rus folklorunun unsurlarıyla doygunluğu önemli, ancak Zhukovsky'nin balad yaratıcılığının tek özelliği değil. Belirgin bir gerçekçi giriş, ulusal Rus rengi ve gündelik gerçeklerin varlığında, baladın tanımlayıcı duygusu elbette ki , romantik. Olayın münhasırlığında, nadir bir kadın kahramanın nadir çekiciliğinde, zaman ve mekanda olup bitenlerin olağandışılığını vurgulayan geleneksel bir manzarada kendini gösterir: "Ay loş bir şekilde parlıyor // Sisin alacakaranlığında"; "Etrafta her şey boş", "Etrafta kar fırtınası ve kar fırtınası var." Dilin özelliklerine kadar romantizmin tüm geleneksel işaretleri burada mevcut. İşte "kara karga", "kara tabut" ve "gelecek günlerin gizli karanlığı".

Akşam geç saatlerde, aynanın önünde oturan baladın kahramanı Svetlana, uzaktaki bir nişanlının rüyasını görür ve sessizce uykuya dalar. Uykusunda birçok korkutucu an yaşamak zorundadır. Bir tabut görüyor ve içinde nişanlısı var. Uyuya kalan kız, “sevgili arkadaşının” kaderi hakkında endişeleniyor, aynaya bakıyor ve gözleri önünde hem bir soyguncu yuvası hem de katil olduğu ortaya çıkan “yedek” bir damat geçiyor.

Ancak Svetlana sabah uyandığında pencerenin dışında güneşli, buz gibi bir manzara görür, çalan bir zil sesi duyar, bir kızağın avluya doğru ilerlediğini ve Svetlana'nın yaşayan nişanlısının ölmemiş olarak verandaya tırmandığını fark eder. Böylece türküdeki karanlık ve fantastik olan her şey yazar tarafından rüyalar alemine atfedilir ve olay örgüsü mutlu sonla sonuçlanır.

Zhukovsky baladdaki gerçeği bir aldatmacayla değiştirdi ve tüm fantastik izlenimi verdi. Kahramanın kabusu şiirsel bir şaka ya da romantik korkuların bir parodisi değildir. Şair, okuyucuya dünyadaki yaşamın geçici olduğunu hatırlatır. Burada Zhukovsky, kendisine yakın olan insan kaderinin önceden belirlenmesi fikrini ifade ediyor. "Svetlana" da, "Lyudmila" ya göre daha az ölçüde, herhangi bir üzüntü ve deneme ona yukarıdan gönderildiği için, bir kişinin kaderi hakkında homurdanmasının umursamazlığı ve hatta günahkarlığı fikri ortaya çıkıyor. Şair, baladın ana fikrini şu şekilde formüle ediyor: "Bu hayattaki en iyi dostumuz // İlahi Takdire İnanç."

Yine de "Svetlana" Zhukovsky'nin en parlak şarkısıdır. Yazar burada hayatın gerçekliğinden rüyalar ve fantezi dünyasına doğru ilerleyen romantik bir şair olarak görünmesine rağmen, aşkın ölüme karşı zaferini doğruluyor ve eserin acısı genel olarak neşeli ve iyimser.

Zhukovsky'nin baladlarında halk efsanelerinin, inançlarının ve hikayelerinin şiirsel ve derin dramatik dünyası ilk kez okuyucuya açıldı. Batı Avrupalı ​​kardeşleri gibi Rus şair de Rus halk kurgusunun edebiyattan etkilenmemiş katmanlarını keşfetti. Zhukovsky bunlara genel bir terim olan "batıl inanç" adını verdi. Rus halk kurgusuna çok değer veriyordu ve haklı olarak burayı gerçek bir olay örgüsü ve fikir deposu olarak görüyordu. Rus ulusal baladının yaratılmasının temelini oluşturan şey "batıl inançtı".

"Lyudmila" baladının ana sanatsal çatışması.
"Lyudmila" Zhukovsky'nin romantik türün mükemmel bir örneği olan ilk şiiridir. “Lyudmila” baladı, romantizmin ilk dönemine ait bir balad örneğidir. "Lyudmila", Alman şair Burger'in "Lenora" baladının ücretsiz çevirisidir. Bu çalışmanın kendi versiyonunda Zhukovsky, ona daha fazla düşüncelilik ve melankoli veriyor, ahlaki unsuru güçlendiriyor ve Tanrı'nın iradesi önünde alçakgönüllülük fikrini doğruluyor. Eserin ana fikri doğası gereği Hıristiyandır. Lyudmila'nın annesinin sözlerinde yatıyor: "Cennet alçakgönüllülerin ödülüdür, cehennem asi kalpler içindir." Bu sözler türkünün ana fikrini içermektedir. Lyudmila inancından saptığı için cezalandırılır. Bir ödül, sonsuz mutluluk yerine, cehennem onun payına düştü. Lyudmila Tanrı'ya karşı homurdandı, bu yüzden öldü, yani kahraman inançtan saptığı için cezalandırıldı. "Lyudmila" nın ana nedeni kaderin nedeni, kaderin kaçınılmazlığıdır. Yazar, Lyudmila örneğini kullanarak, bir kişinin kendisi için hazırlanan kadere karşı her türlü direnişinin yararsız ve anlamsız olduğunu gösteriyor.
Şiirin en başı, sevgilisini bekleyen Lyudmila'nın duygularının derinliğini okuyucuya açıkça aktarıyor. Bilinmeyenden acı çekiyor, bekliyor, umut ediyor, olayların üzücü sonucuna inanmak istemiyor.

Neredesin balım? Senin derdin ne?

Yabancı güzelliğe sahip,

Bil ki uzak bir yerde

Aldatılmış, vefasız, bana;

Ya da zamansız bir mezar

Parlak bakışların söndü.

Lyudmila, hayatı ancak sevdiği kişi yakındaysa mutlu olabilecek romantik bir kadın kahraman olarak karşımıza çıkıyor. Aşk olmadan her şey bir anda anlamını yitirir, hayat imkansız hale gelir ve kız ölümü düşünmeye başlar. Doğası gereği zalim ve adaletsiz bir kadere isyan eden kız, mutsuz kaderi hakkında söylenmeye ve cennete bir protesto göndermeye karar verir.

Lyudmila'nın damadı mumdan ona gelir ve onu da yanına alır. Şiir, bir kızın ölü bir adamla olan korkunç mistik yolculuğunu anlatıyor. Endişe verici, korkutucu, mistik bir atmosferin kademeli olarak oluşması, okuyucunun şiir fikrine daha derinlemesine nüfuz etmesini sağlar. Lyudmila'nın ölümü en başından beri önceden belirlenmiş gibi görünüyor. Pervasızlığı nedeniyle göklere bir lanet gönderdi ve bunun için kendisine ölüm indirildi.

Ne, Lyudmila'nın gözlerinde ne var?..

Ah gelin, sevgilin nerede?

Düğün tacın nerede?

Eviniz bir mezardır; damat ölü bir adamdır.

Peyzaj çizimlerinin rolü.
Ağıtlarda olduğu gibi türkülerde de manzara önemli bir rol oynar. Eğer bir ağıtta manzara okuyucunun bilincini yazarın ihtiyaç duyduğu şekilde ayarlamayı, okuyucunun bilincini hazırlamayı amaçlıyorsa, o zaman baladda manzara temelde farklıdır; karmaşık, anlaşılması zor bir geçişi, iki dünya arasındaki sınırı tanımlamayı amaçlamaktadır. Zhukovsky, cennetin ve yerin, üst ve alt arasındaki karşıtlığın ana hatlarını çiziyor.
Manzara, gece yarısından sonra dünyada meydana gelen tuhaf mistik değişiklikleri gözler önüne seriyor.
"Svetlana" baladı karakteristik bir romantik manzaraya sahiptir - akşam, gece, mezarlık - gizemli ve korkutucu (Alman romantikleri bu tür hikayeleri severdi), romantik mezar motifleri, yaşayan ölüler vb. Bütün bunlar biraz geleneksel ve kitap gibi görünüyor, ancak okuyucu bunları hiç kitap gibi algılamadı.
“Svetlana” baladındaki renk şeması da ilginç. Metnin tamamı beyaz renkle kaplanmıştır: her şeyden önce, ilk satırlardan itibaren görüntüsü hemen ortaya çıkan kar, Svetlana'nın hayalini kurduğu kar, kızak üzerindeki kar fırtınası, her yerdeki kar fırtınası. Sırada falcılıkta kullanılan beyaz bir eşarp, beyaz masa örtüsüyle kaplı bir masa, kar beyazı bir güvercin ve hatta ölü adamın üzerini örten bir kar örtüsü var. Beyaz renk, kahramanın adıyla ilişkilendirilir: Svetlana, ışık, "beyaz ışık." Zhukovsky burada şüphesiz saflığın ve masumiyetin sembolü olan beyazı kullanıyor.

Baladın ikinci zıt rengi siyah değil, oldukça karanlıktır: aynadaki karanlık, atların yarıştığı yolun mesafesi karanlıktır. Korkunç türkü gecesinin, suç ve ceza gecesinin siyah rengi bu türküde yumuşatılıyor ve parlıyor.

Böylece, beyaz kar, karanlık gece ve mum ışığının veya gözlerin parlak noktaları - bu "Svetlana" baladında bir tür romantik arka plandır.

Yazarın türküdeki konumu ve bunu ifade etme yolları.
1811 baladı "Svetlana"nın ortaya çıkmasından sonra Zhukovsky, birçok okuyucu için "Svetlana'nın şarkıcısı" oldu. Balad, kendi yaşamında özellikle önemli bir olgu haline geldi. Sadece Svetlana'yı hatırlamakla kalmıyor, aynı zamanda Svetlana'yı da algılıyor, aynı zamanda onu gerçekten varmış gibi algılıyor, ona şiirler ithaf ediyor, onunla dostça, samimi sohbetler yapıyor:
Sevgili dostum, sakin ol
Yolunuz burada güvenli:
Kalbiniz sizin koruyucunuzdur!
İçindeki her şey kader tarafından verilmiştir:
Senin için burada olacak
Şans eseri lider.

Zhukovsky'nin tarzını benzersiz kılan şey nedir?

Zhukovsky için, özel bir şarkı türünün romantik, lirizmi karakteristik hale geliyor ve bu, Rus şarkı sözlerinin ifade yeteneklerini önemli ölçüde genişletti: şarkı ve romantizmdeki çeşitli ruh halleri, katı tür düzenlemelerine tabi olmaksızın daha doğal, daha özgür ve çeşitli bir şekilde ifade ediliyor.
Zhukovsky, kahramanının iç dünyasını yeniden yaratmaya çalışan bir sanatçı olarak kendini gösterdi. Şair, Lyudmila'nın duygusal deneyimlerini bu şekilde aktarır: sevdikleriniz için kaygı ve üzüntü, randevu umudu, keder, umutsuzluk, sevinç, korku. Gece, serap, hayaletler, kefen, mezar haçları, tabut, ölü adam gibi imgeler ve motifler eserin romantik havasını tamamlıyor.

Baladın romantik doğası diline uygundur. Zhukovsky sıklıkla lirik-duygusal lakaplar kullanır; "sevgili dostum", "kasvetli mesken", "kederli gözler", "şefkatli dost". Şair, en sevdiği lakap olan "sessiz" - "sessizce sürüyor", "sessiz meşe korusu", "sessiz koro" ya dönüyor. Balad, sorgulayıcı ve ünlemsel tonlamalarla karakterize edilir: "Yakın mı canım?", "Ah, Lyudmila?", kaçınıyor: "Ay parlıyor, vadi gümüşe dönüyor, ölüler kızla birlikte koşuyor."

Zhukovsky, çalışmalarına halk tadı vermeye çalışıyor. Günlük sözcükler ve ifadeler kullanıyor - "geçti", "bekle ve bekle" ve sabit lakaplar: "tazı atı", "şiddetli rüzgar", geleneksel masal ifadelerini kullanıyor.

"Svetlana" baladında Zhukovsky, Rus halkının ulusal geleneklerine dayanan bağımsız bir çalışma yaratmaya çalıştı. Epifani'den önceki gece köylü kızlarına fal bakılmasıyla ilgili eski bir inanışı kullandı.
Zhukovsky, kahramanlarının psikolojik dünyasına ilgi duyduğunu keşfetti. "Lyudmila" da ve sonraki tüm çalışmalarda karakterlerin psikolojik tasviri giderek daha derin ve incelikli hale geliyor. Şair, Lyudmila'nın deneyimlerinin tüm değişimlerini yeniden yaratmaya çalışır: sevgilisi için kaygı ve üzüntü, tatlı bir randevu için canlanan umutlar ve kontrol edilemeyen keder, umutsuzluk, şaşkınlık ve neşe, sevgilisi onu mezarlığa getirdiğinde yerini korku ve ölümcül dehşete bırakır. , kendi mezarına.

“Svetlana” baladında / “Lyudmila” baladına kıyasla “Rus tadı” ne şekilde güçlendirilmiştir? Baladın yapısında fal sahneleri nasıl bir rol oynuyor?
Zhukovsky hem "Lyudmila"yı hem de diğer birçok aptalı şarkı ve halk kıyafetleriyle giydiriyor. Onun zihninde - bu gerçekten romantik bir şairin bilincidir - türkü yalnızca genetik olarak folklora, halk şiirine geri dönmekle kalmaz, aynı zamanda modern, tamamen edebi biçimleriyle bile ondan ayrılamaz.
Zhukovsky'nin "Lyudmila" baladı ve aynı şiirin Burger tarafından Katenin tarafından gerçekleştirilen düzenlemesi ile ilgili olarak, bu eserlerin yayınlanmasından hemen sonra Gnedich ve Griboedov'un da katıldığı hararetli bir tartışma alevlendi. Gnedich, Katenin tarafında "Lyudmila" Zhukovsky ve Griboyedov'u savunmak için konuştu. Anlaşmazlık esas olarak vatandaşlık sorunuyla ilgiliydi. Hem Katenin hem de destekçisi Griboedov, Zhukovsky'nin, orijinalinin aksine, baladlarını gözle görülür şekilde "gerçekleştirdiği" ve daha az popüler hale getirdiğini düşünüyordu. Bunda belli bir miktar doğruluk payı var. Katenina'nın "Olga"'sı, Zhukovsky'nin "Lyudmila" ile karşılaştırıldığında daha kaba, daha basit, daha az edebi ve dolayısıyla Burger'in baladına daha yakın görünüyor. Ancak Zhukovsky, Burger'in "Lenora" adlı eserinin halk karakterini tamamen ihmal etmedi. Şiirinin ağıt havasıyla oldukça tutarlı olan, yalnızca kendi özel milliyet versiyonunu verdi. Halk ritimlerini, halk şarkılarına benzeyen heceleri ve tonlamaları yakalayıp aktarmaya çalıştı ve kendisine çok kaba ve maddi gelen halk vurgularından ve ifadelerinden bilinçli olarak kaçındı. Zhukovsky ve şiiri şüphesiz bir milliyet arzusuyla karakterize edildi, ancak onun milliyeti her zaman hayalperestliğin ve idealliğin damgasını taşıyordu.
Zhukovsky'nin "Svetlana" baladı, kendi "Lyudmila" ile karşılaştırıldığında daha halktır. İçerisindeki halk unsurları hem daha dikkat çekici hem de daha organik. Bunlar kesinlikle yalnızca türkünün ritmik yapısına, trokaik türkü dizelerine indirgenemez. “Svetlana”da halkın genel atmosferini hissedebiliyorsunuz; Halk yaşamının özelliklerini, halk ritüellerini, biraz stilize edilmiş, ancak temelde konuşma ve duyguların ifade biçimi açısından halk içerir. Milli bir atmosfer hissi daha ilk ayetlerden itibaren ortaya çıkıyor:
Bir kez Epifani akşamı
Kızlar merak etti:
Kapının arkasında bir ayakkabı,
Ayaklarından çıkarıp attılar;
Kar temizlendi; pencerenin altı
Dinlendi; Besledi
Sayılan tavuk taneleri;
Ateşli balmumu ısıtıldı;
Temiz su dolu bir kapta
Altın bir yüzük koydular,
Küpeler zümrüt;
Beyaz tahtalar yayıldı
Ve kasenin üzerinde uyum içinde şarkı söylediler
Şarkılar muhteşem.

Bu türküyü Rus gelenek ve inançlarıyla, folklor, şarkı ve masal gelenekleriyle birleştiren şair, İsa'nın Doğuşu akşamında bir kızın fal bakmasını tasvir etme konusunu seçti. Rus ortamı burada parlak ışık, kar fırtınası, kızak, kilise, rahip gibi gerçeklerle vurgulanıyor. Baladın ulusal halk renklendirmesi, giriş bölümünü takip eden alt çanak şarkılarının taklit edilmesiyle ("Demirci, Bana altın ve yeni bir taç getir") ve balad boyunca serpiştirilmiş halk dilindeki sözcüklerle ("bir söyle") kolaylaştırılır. kelimesi”, “yüzüğünü çıkar”, “hafifçe”, “söz vermek”) ve şarkı ifadeleri (“kız arkadaşım”, “ışık kırmızı”, “güzelim”, “sevinç”, “gözlerimin ışığı”) , “kapılardan”).

Kahramanların / Lyudmila ve Svetlana / görüntülerinde ortak ve farklı.
Lyudmila'nın aksine Svetlana Tanrı'yı ​​​​unutmuyor. Kendini ölü bir adamla birlikte bir kulübede bulan Kurtarıcı'nın simgesinin önünde dua eder ve güvercin şeklindeki koruyucu melek ona inerek onu ölü adamın iddialarından kurtarır.
Lyudmila Tanrı'ya karşı homurdandı, bu yüzden öldü, yani kahraman inançtan saptığı için cezalandırıldı.
Allah'a iman, kadere yani Allah'a, iradesine itaat veya ona direnmek türkülerin ana temasıdır ancak bütün bu eserlerden çıkan sonuç aynıdır: İnsan kaderin kölesidir ve Değiştirmeye çalışmak, kadere direnmek kesinlikle imkansızdır, çünkü insan direnmekten yanadır ve Allah'ın cezasına katlanacaktır.

"Svetlana" baladında çatışma.
"Svetlana" şiirinin konusu "Lyudmila" şiirine çok benzer. Ancak bu şiirdeki olaylar farklı gelişir. Şiirin başında Zhukovsky, sevgilisini uzun süredir bekleyen teselli edilemez bir kızı gösteriyor. Olayların trajik sonuçlarından korkuyor ve en kötüsünü düşünmekten kendini alamıyor.

Ben kız arkadaşlarım nasıl şarkı söyleyebilirim?

Sevgili dostum çok uzakta;

ölmeye mahkumum

Hüzün içinde yalnız.

Kızın üzüntüsünde, genç ve titrek doğayı heyecanlandırabilecek tüm duygular birleşiyor gibi görünüyor. Kendine eğlenmeye izin veremez, üzüntüsünü bir an bile unutamaz. Ancak en iyiye dair umutlarla karakterize edilen gençlik, bu durumdan çıkış yolunu arıyor. Ve Svetlana, kaderini öğrenmek ve en azından bir anlığına nişanlısını görmek için fal bakmaya karar verir.
Kızın ruh hali çok doğru bir şekilde aktarılıyor: Romantik doğası bir mucize bekliyor, ona gelecekteki kaderini gösterebilecek doğaüstü güçlerin yardımını umuyor. Svetlana falcılık yaparken sessizce uykuya dalar. Ve bir rüyada kendini "Lyudmila" şiirinde anlatılanla aynı durumda bulur.

Şanssız bir alamet, üzüntünün habercisi olan siyah kuzgun, etrafındaki her şeyi kar altında saklamak istiyor gibi görünen güçlü bir kar fırtınasıdır. Ve böylesine endişe verici ve korkunç bir arka plana karşı, Svetlana'nın ölü nişanlısını bulduğu bir kulübe belirir. Kız, parlak olan her şeyi simgeleyen ve kurtuluş umudu veren beyaz bir güvercin tarafından beladan kurtarılır. Muhtemelen güvercin, koruyucu meleğine yukarıdan bir işaret olarak güvenen itaatkar bir kıza gönderilmiştir.
Svetlana gördüğü korkunç rüyanın ardından küçük odasında tek başına uyanır. Kıza sadece hayat verilmedi, aynı zamanda mutlu olma fırsatı da verildi: Nişanlısı ona geri dönüyordu. Karanlık, trajik ve korkunç olan her şey gerçek dışı çıkıyor, uyku diyarına giriyor:

Mutluluk uyanıyor.

Svetlana'nın rüyasının anlamı ve mutlu son. İmgeler-semboller, anlamları.
Baladın kahramanı için kötü olan her şey bir rüyaya dönüşür ve uyanışla sona erer. Bir peri masalı - "Svetlana" nın temsil ettiği türden bir peri masalı - Zhukovsky'nin iyiliğe olan inancının ifade biçimidir. Zhukovsky 1809 tarihli "Mutluluk" adlı şiirinde "Mucizenin olmadığı yerde şanslı olanı aramak boşunadır" diye yazıyor.
"Svetlana" ve diğer bazı baladlarda, Zhukovsky'de iyiliğe olan inanç sadece bir peri masalında değil, kısmen dini bir biçimde de ortaya çıkıyor, ancak bu inancın özü yalnızca dindarlıkta değil, daha da fazlası Zhukovsky'nin derinlerinde yatıyor. insanlık. "Svetlana" saçmalığının sonunda şüphesiz dini ve didaktik imalar taşıyan sözler var:

İşte ballad anlayışım:
“Bu hayattaki en iyi dostumuz
Sağlığa inanç.
Yaratıcının iyiliği kanundur:
Burada talihsizlik sahte bir rüyadır;
Mutluluk uyanıyor.”

Korkunç bir rüya hiçbir şekilde şiirsel bir şaka değildir, romantik korkuların bir parodisi değildir. Şair, okuyucuya dünyadaki hayatının kısa süreli olduğunu, asıl ve ebedi olanın ise ahirette olduğunu hatırlatır. Bu sözler, Zhukovsky'nin hem dini bilincini hem de insan için güçlü bir iyilik ve neşe arzusuna dayanan derin iyimserliğini yansıtıyor.