რა თავისებურებები აქვს ლანდშაფტის აღწერილობას ბალადაში სვეტლანაში. ბალადის სიუჟეტის ანალიზი "სვეტლანას ჟანრი და მიმართულება"

ბალადა "სვეტლანა" სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ადრეული რუსული რომანტიზმის სიმბოლოდ. ნაწარმოები იმდენად ნაცნობი გახდა მკითხველისთვის, იმდენად ნათლად ასახავს ეროვნულ მენტალიტეტს, რომ ძნელია მისი აღქმა გერმანული ბალადის თარგმანად. ჟუკოვსკის ნამუშევრებს შორის ეს ქმნილება ერთ-ერთი საუკეთესოა; შემთხვევითი არ არის, რომ ვასილი ანდრეევიჩს მეტსახელი "სვეტლანა" ჰქონდა არზამასის ლიტერატურულ საზოგადოებაში.

1773 წელს გოტფრიდ ბურგერმა დაწერა თავისი ბალადა "Lenore" და გახდა ამ ჟანრის ფუძემდებელი გერმანიაში. ჟუკოვსკი დაინტერესებულია მისი შემოქმედებით, აკეთებს წიგნის სამ თარგმანს. პირველ ორ ექსპერიმენტში მწერალი ისწრაფვის ბალადის უფრო ეროვნული ადაპტაციისთვის. ეს გამოიხატება თუნდაც მთავარი გმირის სახელის შეცვლაში: 1808 წელს ჟუკოვსკი მას ლუდმილას უწოდებს, ხოლო 1812 წელს - სვეტლანას. მეორე ადაპტაციაში ავტორი რუსულ მიწაზე ამუშავებს სიუჟეტს. მოგვიანებით, 1831 წელს, ჟუკოვსკიმ შექმნა ბალადის "ლენორას" მესამე ვერსია, რაც შეიძლება ახლოს იყო ორიგინალთან.

ჟუკოვსკიმ ბალადა "სვეტლანა" მიუძღვნა თავის დისშვილს და ნათლულს A.A. პროტასოვა, ეს საქორწილო საჩუქარი იყო: გოგონა თავის მეგობარს ა. ვოეიკოვს დაქორწინდა.

ჟანრი და მიმართულება

ძნელი წარმოსადგენია რომანტიზმის ეპოქა ბალადის ჟანრის გარეშე, სადაც თხრობა მელოდიური სტილით არის მოთხრობილი და გმირს ხშირად ემართება ზებუნებრივი მოვლენები.

რომანტიზმი ბალადაში "სვეტლანა" საკმაოდ ფართოდ არის წარმოდგენილი. ამ ეპოქის დამახასიათებელი თვისებაა ფოლკლორისადმი ინტერესი. იმისთვის, რომ ამბავი უფრო რუსული გახდეს, ჟუკოვსკი მას არ აკლებს გერმანული ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ მოტივს - გარდაცვლილის მიერ პატარძლის გატაცებას. ამრიგად, ბალადაში "სვეტლანა" ფანტასტიკა ორ კულტურას ეკუთვნის: რუსულიდან ნაწარმოებმა მიიღო ნათლისღების მკითხაობის თემა, ხოლო გერმანელისგან - საფლავიდან ამომავალი საქმრო.

ბალადა მდიდარია რუსული ფოლკლორის სიმბოლიზმით. მაგალითად, ყორანი არის სიკვდილის მაცნე, ქოხი, რომელიც მიუთითებს ბაბა იაგაზე, რომლის სახლი მდებარეობს ცოცხალთა და მიცვალებულთა სამყაროს საზღვარზე. ბალადაში მტრედი განასახიერებს სულიწმიდას, რომელიც ანგელოზის მსგავსად იხსნის სვეტლანას ჯოჯოხეთის სიბნელისგან. მამლის ყივილი აფანტავს ღამის სიბნელის შელოცვას, აუწყებს გათენებას - ყველაფერი ნორმალურად უბრუნდება.

რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი კიდევ ერთი ტექნიკაა ოცნებებით მოტივაცია. ხედვა ჰეროინს უპირისპირებს არჩევანს: გულწრფელად სწამდეს, რომ ღმერთი დაეხმარება მის საქმროს დაბრუნებაში, ან დაემორჩილოს ეჭვებს და დაკარგოს რწმენა შემოქმედის ძალის მიმართ.

Რის შესახებ?

ბალადა "სვეტლანას" არსი ასეთია: ნათლისღების საღამოს, ტრადიციულად, გოგონები იკრიბებიან, რათა ბედის სათქმელად თქვან თავიანთი საცოლე. მაგრამ ჰეროინს არ ახარებს ეს იდეა: ის აწუხებს თავის საყვარელს, რომელიც ომშია. მას სურს იცოდეს დაბრუნდება თუ არა საქმრო და გოგონა ჯდება ბედის სათქმელად. ის ხედავს თავის საყვარელს, ეკლესიას, მაგრამ შემდეგ ეს ყველაფერი საშინელ სურათად იქცევა: ქოხი, სადაც კუბო დგას საყვარელთან ერთად.

"სვეტლანას" სიუჟეტი პროზაულად მთავრდება: დილით გოგონა დაბნეული იღვიძებს ძილისგან, მას აშინებს ბოროტი ნიშანი, მაგრამ ყველაფერი კარგად მთავრდება: საქმრო უვნებელი ბრუნდება. სწორედ ამაზეა ეს ნაწარმოები.

მთავარი გმირები და მათი მახასიათებლები

თხრობა წინა პლანზე მხოლოდ მთავარ გმირს აჩენს. ბალადაში "სვეტლანა" დარჩენილი გამოსახულებები ოცნების ნისლშია, რომელიც არ გაფანტულა; ძნელია მათი დამახასიათებელი ნიშნების გარჩევა, რადგან ამ შემთხვევაში მთავარი გმირები შედარებულია სპექტაკლში დეკორაციასთან, ანუ ისინი. არ თამაშობენ დამოუკიდებელ როლს.

ნაწარმოების დასაწყისშივე სვეტლანა მკითხველს მოწყენილი და შეშფოთებული ეჩვენება: მან არ იცის საყვარელი ადამიანის ბედი. გოგონა არ შეიძლება იყოს ისეთივე უდარდელი, როგორც მისი მეგობრები; მის გულში ადგილი არ არის გოგონური გართობისთვის. უკვე ერთი წელია, რაც მან იპოვა ძალა, რომ სამართლიანად იმედოვნებდეს და ილოცოს, რომ ყველაფერი კარგად იქნება, მაგრამ ნათლისღების საღამოს ცნობისმოყვარეობა უპირატესობას ანიჭებს სამართლიანობას - ჰეროინი ყვება ბედისწერას.

სვეტლანა ჟუკოვსკის დახასიათება წარმოდგენილია როგორც დადებითი, არა იდეალური, არამედ სამაგალითო. მის საქციელში არის დეტალი, რომელიც ძირეულად განასხვავებს მას თავად ავტორის სხვა თარგმანების გოგონებისგან და ორიგინალური ლენორასგან. როდესაც შეიტყო საყვარელი ადამიანის სიკვდილის შესახებ, პატარძალი არ წუწუნებს ღმერთზე, არამედ ლოცულობს მაცხოვარს. სვეტლანას გონების მდგომარეობა საშინელი ხილვის მომენტში უფრო მეტად შეიძლება შეფასდეს, როგორც შიში, მაგრამ არა სასოწარკვეთა. მთავარი გმირი მზად არის შეეგუოს თავის "მწარე ბედს", მაგრამ მხოლოდ ღმერთს არ დააბრალოს მისი არ მოსმენა.

მისი გამძლეობისთვის, სვეტლანა იღებს ჯილდოს - საქმრო უბრუნდება მას: ”იგივე სიყვარულია მის თვალებში”. საქმროს შესახებ სტრიქონების მცირე რაოდენობა იძლევა იმის საფუძველს, რომ ვივარაუდოთ, რომ ის სიტყვის კაცია, ერთგული და პატიოსანი. ის იმსახურებს ასეთ გულწრფელად მოსიყვარულე და კეთილ საცოლეს.

ნაწარმოების თემები

• სიყვარული. ეს თემა გაჟღენთილია ბალადაში, ერთგვარად, ის ამოძრავებს სიუჟეტს, რადგან სწორედ სიყვარული იწვევს მართლმადიდებელ გოგონას ბედის თქმის. ის ასევე აძლევს პატარძალს ძალას დაელოდოს და იმედოვნებს საქმროს დაბრუნებას; შესაძლოა, სვეტლანას გრძნობა იცავს მას ტრავმისგან. გოგონამ და მისმა საყვარელმა რთული გამოცდა - განშორება გადალახეს და მათი ურთიერთობა მხოლოდ გაძლიერდა. ახლა მათ ქორწილი და დიდი ბედნიერება ელის.
• რწმენა. სვეტლანას გულწრფელად სჯერა ღმერთის, მას ეჭვი არ ეპარება, რომ ლოცვა გადაარჩენს მის საყვარელს. ის ასევე იხსნის გოგონას გარდაცვლილის ჯოჯოხეთური ჩახუტებისგან, რასაც ორიგინალური ბალადის გმირმა ლენორმა ვერ აიცილა.
• მკითხაობა. ეს თემა ძალიან ორიგინალურად არის წარმოდგენილი. ჯერ ერთი, სვეტლანა არ აკვირდება რაიმე სახის ხედვას სარკეებში, ის მხოლოდ ოცნებობს ყველაფერზე, რაც ხდება. მეორეც, ბედისწერამ უნდა მოიხსნას ჯვარი, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ბნელი სხვა სამყარო მას სრულად არ გამოავლენს და ჩვენი გმირი "თავის ჯვრით ხელში". ამრიგად, გოგონა სრულად ვერ გამოიცნობს: ამ მისტიკური ზიარების დროსაც კი ლოცულობს.

ძირითადი აზრი

მოგეხსენებათ, ჟუკოვსკის აქვს ბურგერის ბალადის „ლენორას“ თარგმანის სამი ვერსია, მაგრამ რატომ მოიპოვა „სვეტლანამ“ ასეთი პოპულარობა მწერლის სიცოცხლეში და დღემდე აქტუალურ ნაწარმოებად რჩება?

შესაძლოა, წიგნის წარმატების საიდუმლო მისი იდეა და მისი გამოხატვის ხერხია. სამყაროში, სადაც არის სიკეთე და ბოროტება, სინათლე და სიბნელე, ცოდნა და უმეცრება, ადამიანს უჭირს: ემორჩილება შფოთვას და ეჭვს. მაგრამ არსებობს გზა ნდობისა და შინაგანი ჰარმონიის მოსაპოვებლად - ეს არის რწმენა.

ცხადია, ის ვარიანტი, რომელსაც ბედნიერი დასასრული ჰქონდა, საზოგადოებისთვის უფრო მიმზიდველი იყო. მაგრამ სწორედ ამ დასასრულმა მისცა ჟუკოვსკის უფრო დამაჯერებლად გადმოეცა თავისი ავტორის პოზიცია, რადგან ბალადა "სვეტლანას" მნიშვნელობა ის არის, რომ ადამიანი ყოველთვის მიისწრაფვის განმანათლებლობისკენ. მთავარი გმირის ბედი ნათლად ასახავს იმ სარგებელს, რაც მოაქვს გულწრფელი რწმენის გადარჩენის ძალას.

პრობლემები

ვ.ა. ჟუკოვსკის, როგორც განათლებულ პიროვნებას, იმპერატორ ალექსანდრე II-ის მასწავლებელს, აწუხებდა ის ფაქტი, რომ რუსები თითქმის არასოდეს იყვნენ სრულად მართლმადიდებლები. კაცი ეკლესიაში მიდის, მაგრამ ერიდება შავ კატას და როცა სახლში ბრუნდება, რაღაც დაავიწყდა, სარკეში იყურება. ქრისტიანულ აღდგომასთან ერთად აღინიშნება წარმართული მასლენიცაც, რომელიც დღემდე გრძელდება. ამრიგად, რელიგიური საკითხები წინა პლანზე მოდის ბალადაში „სვეტლანა“.

ჟუკოვსკი თავის ნაშრომში აყენებს ცრურწმენის უმეცრების პრობლემას, რომელიც რუსებისთვის აქტუალურია ქრისტიანობის მიღების მომენტიდანვე. თავის ბალადაში მან ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ ნათლისღების დღესასწაულის აღნიშვნისას მორწმუნე გოგონები ცოდვილ მკითხაობას ეწევიან. ავტორი გმობს ამას, მაგრამ ამავე დროს სასტიკად არ სჯის საყვარელ გმირს. ჟუკოვსკი მას მხოლოდ მამობრივად ჰკიცხავს: "რა არის შენი ოცნება, სვეტლანა...?"

ისტორიციზმი ჟუკოვსკის "სვეტლანაში".

ბალადა "სვეტლანა" დაწერა ჟუკოვსკიმ 1812 წელს. ამის მიუხედავად, ის, ზოგადად, დღეს ადვილად იკითხება და გასაგებია, მაგრამ მაინც შეიცავს მოძველებულ სიტყვებს. ასევე მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რომ ჟუკოვსკიმ დაწერა თავისი ნაშრომი იმ დროს, როდესაც რუსული ლიტერატურული ენა ჯერ კიდევ ყალიბდებოდა, ამიტომ წიგნი შეიცავს ზედსართავ სახელების მოკლე ფორმებს (ვენჩალნუ, ტესოვს) და ზოგიერთი სიტყვის ნაწილობრივ ვერსიებს (პლატი, ზლატოე). , რაც ლირიკულ ნაწარმოებს სძენს საზეიმობას და გარკვეულ არქაულობას.

ბალადის ლექსიკა მდიდარია მოძველებული სიტყვებით: ისტორიციზმი და არქაიზმი.

ისტორიციზმი არის სიტყვები, რომლებმაც დატოვეს ლექსიკა დასახელებულ ობიექტთან ერთად. აქ ისინი ძირითადად წარმოდგენილია ეკლესიასთან დაკავშირებული ლექსიკით:

მრავალი წელი - რაც ნიშნავს "ბევრ წელს" - გალობა, რომელიც შესრულებულია გუნდის მიერ, ჩვეულებრივ კაპელაში, საზეიმო დღესასწაულზე.

Podblyudny სიმღერები არის რიტუალური სიმღერები, რომლებიც შესრულებულია ბედის თხრობისას, როდესაც გოგონა თეფშში აგდებს პირად საგანს (ბეჭედი, საყურე), რომელსაც თან ახლავს სპეციალური სიმღერა.

Naloye არის საკითხავი მაგიდის ტიპი, რომელიც ასევე გამოიყენება როგორც ხატების სადგამი.

ზაპონა არის თეთრი ქსოვილი, მღვდლის ტანსაცმლის ნაწილი.

არქაიზმები მოძველებული სიტყვებია, რომლებიც შეიცვალა უფრო თანამედროვე სიტყვებით:

1. მხურვალე - ცეცხლოვანი
2. რაიანები გულმოდგინეები არიან
3. პირი - ტუჩები
4. შემოქმედი - დამფუძნებელი
5. საკმეველი - საკმეველი
6. წარმოთქმა - თქმა
7. ტესოვი - დამზადებულია ტესო - სპეციალურად დამუშავებული თხელი დაფებისგან
8. კარგი კარგია

რას ასწავლის?

ბალადა ასწავლის სიმტკიცეს და ერთგულებას და რაც მთავარია, ღვთის კანონის პატივისცემას. აქ ძილი და გაღვიძება არ შეიძლება მხოლოდ ცალსახად გავიგოთ: ეს არ არის მხოლოდ ადამიანის ფიზიკური მდგომარეობა: ძილი არის ბოდვა, რომელიც სულს ამაოდ აწუხებს. გაღვიძება არის გამჭრიახობა, რწმენის ჭეშმარიტების გაგება. ავტორის აზრით, შინაგანი სიმშვიდე და ჰარმონია უფლის მცნებების დაცვით და შემოქმედის ძალის მტკიცე რწმენით შეიძლება. ქრისტიანული კონტექსტიდან აბსტრაციულად, ვთქვათ, რომ ადამიანი, ჟუკოვსკის ზნეობის მიხედვით, მტკიცე უნდა იყოს თავის რწმენაში და ეჭვებმა, მუდმივმა გადაბირებამ და სასოწარკვეთამ შეიძლება მიიყვანოს იგი უბედურებამდე და სიკვდილამდეც კი. იმედი, შეუპოვრობა და სიყვარული ბედნიერებამდე მიგვიყვანს, რასაც ნათლად ასახავს ბალადა „სვეტლანას“ გმირების მაგალითი.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

ჟუკოვსკიმ დაამკვიდრა ბალადის ჟანრი რუსულ პოეზიაში. მან მკითხველს გააცნო ევროპულ ლიტერატურაში ამ ჟანრის ყველაზე გამორჩეული ნიმუშები: „თასი“, „ტოგენბურგის რაინდი“, „ივიკის წეროები“, შილერის „კასანდრა“, გოეთეს „ტყის მეფე“, „სმალჰოლმი“. ციხე“ W. Scott-ის „ღვთის განაჩენი ეპისკოპოსზე“ საუთეი, „Roland the Squire“ ულანდი და ა.შ. ამავე დროს მან შექმნა ბალადის ეროვნული ფორმა „ლუდმილაში“, „სვეტლანაში“. ახალი ჟანრის არსის შესახებ დებატების დროს, რომელშიც გნედიჩი და გრიბოედოვი მონაწილეობდნენ, ჟუკოვსკის სახელი იდგა ლიტერატურული კამათის ცენტრში.

ჟუკოვსკის „ბალადერის“ გამოსახულება ჩვენთვის ცნობილია ო.კიპრენსკის პორტრეტიდან, სადაც ის გამოსახულია მის ბალადებში ასე გავრცელებული იდუმალი პეიზაჟის ფონზე: კოშკები, ციხეები, თხრილები, ბორცვები, ნისლიანი მანძილი და ცენტრში არის დაფიქრებული მეოცნებე, რომელიც მიმართავს თავის მზერას ზემოთ.

ბალადის ესთეტიკა ემყარება ადამიანის ბედში მომხდარი საშინელი მოვლენის იდეას, ის რომანტიკოსთა შორის რეალიზებულია მოჩვენებების, ფობიებით გაცოცხლებული მკვდრების გამოსახულებებში; მკვდარი საქმროები, რომლებიც ღამით ცხენზე ამხედრებენ პატარძალს; სატანა, რომელიც ჩნდება ცოდვილის სულის უკან; ბოროტმოქმედები, რომლებმაც ბავშვის სული ეშმაკს მიჰყიდეს. მოქმედება ხდება სპეციალურ ნახევრად ფანტასტიკურ გარემოში: სასაფლაოზე, ღია საფლავებზე, ყვავის ყვირილზე, ჟოლოსფერი მთვარე, რომელიც ანათებს მოცეკვავე სულებს ან ჩონჩხებს, ღამის ტყეში, იწვის ხეები.

ფანტასტიკური და საშინელის პოეტიკა, იდუმალების ატმოსფერო, რომანტიული ეთიკის განზრახ რთული პრობლემები (სამართლიანობა, ანგარიშსწორება, თავგანწირვა, მოვალეობის ერთგულება, სიყვარული და თავგანწირვა) არის ახალი მხატვრული სამყაროს მთავარი კომპონენტები, რომელიც გაიხსნა. რუსი მკითხველი ჟუკოვსკის ბალადებში.

ცხოვრება, როგორც ბედთან მუდმივი დაპირისპირება, როგორც დუელი ადამიანსა და მასზე გაბატონებულ გარემოებებს შორის, ადამიანის ტრაგიკული განწირულობა, ბედის ძალის არსებობა ადამიანის კონტროლს მიღმა - ეს არის ეთიკური და ფილოსოფიური პრობლემები. ბალადები.

ბალადის სიუჟეტის საფუძველი მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი გადალახავს ბარიერს ამ სამყაროსა და სხვა სამყაროს შორის.

ბალადაში“ სვეტლანა ” (გამოქვეყნდა ჟურნალში ”ევროპის ბიულეტენი” 1813 წელს) ჟუკოვსკიმ სცადა შეექმნა დამოუკიდებელი ნაწარმოები, მის შეთქმულებაში დაფუძნებული ხალხის ეროვნულ ჩვეულებებზე - განსხვავებით ბალადისგან ”ლუდმილა”, რომელიც იყო თავისუფალი თარგმანი. გერმანელი პოეტის ბურგერის ბალადა „ლენორა“. "სვეტლანაში" პოეტმა გამოიყენა უძველესი რწმენა ნათლისღების წინა ღამეს გლეხის გოგოების ბედის შესახებ. XIX საუკუნის დასაწყისში. ბედის თხრობამ დაკარგა თავდაპირველი ჯადოსნური საფუძველი და გახდა საყვარელი გოგონების თამაში. წარსულში გოგონას ცხოვრების შესაცვლელად ერთადერთი გზა მისი ქორწინება იყო, ამიტომ კითხვა, ვინ იქნებოდა მისი "გათხოვილი" ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ჟუკოვსკი ეხება მხოლოდ ზოგიერთ უძველეს გოგონურ ბედს, რადგან მისთვის მნიშვნელოვანია არა რიტუალის უძველესი ფორმების ეთნოგრაფიული სისრულე, არამედ პოემაში ეროვნული არომატის შექმნის ახალი საშუალება. "სვეტლანას" სიუჟეტში გოგონები ჭიშკარში ყრიან ფეხსაცმელს და რომლის ფეხსაცმელს პირველი შემთხვევითი გამვლელი აიღებს, ის პირველი დაქორწინდება. ჟუკოვსკიმ ეს ბალადა მიუძღვნა თავის დისშვილს, ალექსანდრა ანდრეევნა ვოეიკოვას, ძე პროტასოვას, საქორწინო საჩუქრად.

ჟუკოვსკი ჩადის ხალხური ლეგენდებისა და ცრურწმენების სფეროში იმ ფორმით, რომლითაც ისინი გაჩნდნენ ხალხის გონებაში მე -19 საუკუნის დასაწყისში. ბალადა ასევე ხდება პროფესიონალი პოეტების ფორმა, რომლებიც მიმართავენ ფოლკლორიდან გამოსახულ სურათებსა და შეთქმულებებს.

“სვეტლანა ” არის ორიგინალური ბალადა, რომელიც ირიბად უკავშირდება ბურგერის ”ლენორის” ევროპულ და რუსულ იმიტაციებს, რადგან სიუჟეტებს მსგავსი სემანტიკური საფუძველი აქვს. სვეტლანა ასევე მოწყენილია საქმროსთან ხანგრძლივი განშორების გამო და შუაღამისას აინტერესებს საყვარლის ბედი, სურს იცოდეს, რამდენად მალე დაბრუნდება იგი მასთან. ნახევრად მძინარე მდგომარეობაში ეჩვენება, რომ მასთან მოდიან მოსარჩელეები და თან წაჰყავთ. შემდეგ ისინი მიდიან თოვლიან სტეპზე და როდესაც ეკლესიას გადიან, ჰეროინი შეამჩნევს, რომ იქ პანაშვიდი მიმდინარეობს. ბოლოს, საქმრო მიჰყავს ის იზოლირებულ ქოხში, რომელშიც შესვლისას ხედავს კუბოს, საიდანაც მისი მკვდარი საქმრო ამოდის. მოულოდნელად გაჩენილი "თეთრი მტრედი" იცავს სვეტლანას მკვდარი ადამიანისგან. შემდეგ კი ყველა საშინელება ქრება და, თითქოს, უქმდება მათ რეალობაში ჰეროინის მოულოდნელი გამოღვიძებით: მას მკითხაობის დროს ჩაეძინა, მთელი მისი შიში სიზმარი აღმოჩნდა და სინამდვილეში საქმრო ეჩვენება. ის ცოცხალი და უვნებელი, და საყვარლების შეხვედრის ბედნიერება ბალადის სიუჟეტური დასასრული ხდება.

ამ ბალადის სტრუქტურა ასახავს ამ ჟანრის მხატვრული მეთოდის ორმაგობას. თავიდან „სვეტლანა“ ივსება საიდუმლოებისა და სასწაულის რომანტიკული პათოსით და პოეტი დახვეწილად გადმოსცემს ახალგაზრდა სულის ენთუზიაზმს და ამავდროულად მორცხვ გრძნობას, რომელიც ტკბილი შიშით მიზიდულია ღამის მოულოდნელ მოვლენებზე:

სიმორცხვე მის მკერდს ურევს,

მას ეშინია უკანმოუხედავად

შიში თვალებს უფარავს...

ცეცხლი ხრაშუნის ხმით გაჩნდა,

კრიკეტი საცოდავად ტიროდა

შუაღამის მესინჯერი.

კულმინაციაში ავტორი არღვევს თავდაპირველად დადგენილ ეროვნულ გემოვნებას, ხელახლა ქმნის ტიპიურ სენტიმენტალისტურ სიტუაციას: "ფიფქია მტრედი", რომელიც სავსეა განსაკუთრებული მგრძნობელობით გოგონას მიმართ, თამამად იხსნის მას საშინელ კბილებამდე მკვდარს. როგორც კი მტრედი მას ფრთებით ეხუტება, ის იღვიძებს და უბრუნდება თავდაპირველ რეალობას. ასეთი დასასრული უკიდურესად იდეალიზებს სიტუაციას, რადგან ირკვევა, რომ ბედნიერება ყველას ახლავს რეალობაში და უბედურება შესაძლებელია მხოლოდ სიზმარში. ამ იდეალიზაციას მხარს უჭერს დიდაქტიკური შედეგი:

ჩვენი საუკეთესო მეგობარი ამ ცხოვრებაში

პროვიდენციის რწმენა.

შემოქმედის სიკეთე კანონია:

ბედნიერება იღვიძებს.

ლუდმილასგან განსხვავებით, ამავე სახელწოდების ადრე დაწერილი ბალადის ჰეროინი, რომელმაც „წყევლა სიცოცხლე“ და „შემოქმედს სამსჯავროზე მოუწოდა“, სვეტლანა ლოცულობს ნუგეშისმცემელ ანგელოზს, რომ დააკმაყოფილოს მისი მწუხარება და მისი თხოვნა მყისიერად ისმის. ფანტაზიის უარყოფა, ერთდროულად იუმორისტული და ბედნიერი დასასრული და რეალური მოტივაციის დანერგვა ეწინააღმდეგება თავდაპირველ ბალადის ტრადიციას. პოეტმა ინციდენტს პირქუში ჩრდილი წაართვა - შემთხვევითმა სიზმარმა დროებით დააბნელა ჰეროინი - და ტრაგედია (პოტენციალი!) განუხორციელებელი დარჩა. ბალადაში“ ლუდმილა „ჟუკოვსკი უფრო თანმიმდევრულად ახორციელებს თავმდაბლობის იდეას. მასში არ არის ზღაპრული სიმშვიდე და გმირული ლექსების გარეგანი ფანტაზია. ორივე გმირი ხდება სათამაშო იდუმალი და დაუნდობელი ძალების ხელში: პატარძალი ელოდება საქმროს ომიდან დაბრუნებას, მაგრამ ჯარის დაბრუნების შემდეგ აღმოაჩენს, რომ ის იქ არ არის და სასოწარკვეთილი წუწუნებს ბედზე. შემდეგ ღამით მის წინ საქმროს აჩრდილი ჩნდება და თან მიჰყავს საფლავში. ადამიანისთვის ცნობილი ნებისმიერი მორალური სტანდარტი, ჭეშმარიტად რომანტიული ბალადის სამყაროში, კარგავს თავის ეფექტურობას უცნობისა და შეუცნობელის წინაშე. ბალადაში "ლუდმილა" არ არის დაპირება სამართლიანობის ტრიუმფის შესახებ, როგორც ეს ტიპიური იყო მე -18 საუკუნის ფოლკლორულ და საგანმანათლებლო ლიტერატურაში. ლუდმილას პროტესტი იწვევს სასჯელის გამწვავებას, ადამიანი ხდება ბედის მონა, რომელსაც თავმდაბლად უნდა დაემორჩილოს. დასასრული ამბობს, რომ ადამიანი უძლურია არარაობის სამყაროში:

ჟუკოვსკის ბალადებმა რომანტიკული მოძრაობა გახსნეს რუსულ ლიტერატურაში და შექმნეს ორიგინალური ჟანრული ტრადიცია: მოვლენების ფანტასტიკურად დაძაბული მიმდინარეობა, დრამატიზებული სიუჟეტი, მორალისტური შედეგი და ავტორის პოზიციის გულწრფელი პირობითობა. რუსულ პოეზიაში ჟუკოვსკის შემდეგ ბალადის ჟანრის აუცილებელ პირობად იქცა ისტორიულ-გმირული სიუჟეტის ლეგენდარული ბუნება.

ის არის ერთ-ერთი პირველი რუსი პოეტი, რომელმაც შექმნა ნათელი, მარტივი და ადვილად წასაკითხი ნაწარმოებები. მანამდე მწერლები მუშაობდნენ პრინციპზე, რაც უფრო რთული, მით უკეთესი. ჩვენთვის ადვილი არ არის ვასილი ანდრეევიჩის გენიალურობის მასშტაბის შეფასება, რადგან ის, რაც ჩვენთვის საკმაოდ მისაღები და ჩვეულებრივი ჩანს, პოეტის თანამედროვეებისთვის გასაკვირი იყო. მე-19 საუკუნეში ყველას უყვარდა სენტიმენტალიზმი და გამონაკლისი არც ჟუკოვსკი იყო, ამიტომ მისი შემოქმედება ამ ჟანრისა და ფოლკლორის შერწყმაა.

რუსული ხალხური ბალადის შექმნის მცდელობა

ჟუკოვსკის ბალადის "სვეტლანას" ანალიზი აჩვენებს, რომ ავტორმა სიუჟეტის საფუძველი გერმანელი პოეტის ბურგერის ნამუშევარი აიღო. ვასილი ანდრეევიჩს ყოველთვის სჯეროდა, რომ რუსებმა უნდა მიიღონ დასავლელი კოლეგების გამოცდილება, მაგრამ გადააკეთონ თავიანთი ნამუშევრები ხალხური ადათების შესაბამისად და ჟანრის მახასიათებლების გათვალისწინებით, მწერალი მიუბრუნდა ზღაპრების, ლეგენდების, ფანტაზიისა და მისტიკის სამყაროს.

უნდა აღინიშნოს, რომ ჟუკოვსკის ბალადა "სვეტლანა" სრულიად განსხვავდება სხვა მსგავსი ნაწარმოებებისგან. შინაარსი თავიდან მკითხველს შიშითა და საშინელებით ავსებს იმის, რაც ხდება, დასასრული კი მხიარული და ბედნიერია. მთავარი გმირები ცოცხლები რჩებიან, მათი ბედი მშვენიერია, ხოლო ისეთ ცნობილ ბალადებში, როგორიცაა "ლუდმილა", "ტყის მეფე", არის დრამის გრძნობა.

ჟუკოვსკის ბალადის "სვეტლანას" სიუჟეტის ანალიზი

ნამუშევარი იწყება ავტორის მიერ გაფორმებული ნახატით, სადაც გოგონები იკითხებიან შობის დროს. ვასილი ანდრეევიჩი, იმისათვის, რომ სვეტლანას გამოსახულება უფრო ნათელი ყოფილიყო, სენტიმენტალურ პოეზიას მიმართა. მკითხველი გოგონას მოკრძალებულად, ჩუმად და სევდიანად ხედავს. ის გლოვობს, რადგან შორდება საყვარელ ადამიანს, მაგრამ არ უჩივის ბედს, არამედ მშვიდობას პოულობს ლოცვებში. ამ გოგონას გამოსახულებაში ჟუკოვსკის სურდა განესახიერებინა რუსი ხალხისთვის დამახასიათებელი ტიპიური თვისებები: რელიგიურობა, ბედისადმი დამორჩილება, თვინიერება.

ჟუკოვსკის ბალადის „სვეტლანას“ ანალიზი გვიჩვენებს, რომ ავტორმა თავის შემოქმედებაში შეიტანა რომანტიზმისა და სენტიმენტალიზმის ნიშნები. ჯერ გოგონა ჯდება სარკის წინ და სურს იქ დაქორწინებული ნახოს, შემდეგ კი იძინებს. სიზმარში ის ხვდება თავის საქმროს, მიჰყვება მას, მაგრამ მამაკაცი რაღაცნაირად უჩვეულო ჩანს. მხოლოდ დროთა განმავლობაში ხვდება მკითხველი სვეტლანასთან ერთად, რომ ეს მკვდარი საქმროა. როდესაც გოგონა კუბოს მახლობლად ქოხში აღმოჩნდება, ის ლოცვით განდევნის სხვა სამყაროს ძალებს; თეთრი მტრედი, რომელიც მის მკერდზე დაფრინავს, უფლის სულის სიმბოლოა. თავმდაბლობა და დამორჩილება მოუტანს ხსნას და ჯილდოს - ეს არის ჟუკოვსკის ბალადის "სვეტლანას" მთავარი თემა.

ოპტიმისტური დასასრული

ნამუშევარი რომანტიკულ და სენტიმენტალურ სტილშია დაწერილი. რომანტიკა შეიძლება მოიცავდეს მისტიკურ სიზმარს, რომელშიც არის საშინელი მკვდარი საქმროს გამოსახულება, ყორანის საშინელი ყივილი, ღამის დოღი, მთვარის სასიკვდილო შუქი, კუბო ქოხში, მარტოხელა ეკლესია. სენტიმენტალიზმი მოიცავს სვეტლანას შეყვარებულების იმიჯს, ბედისწერას და ქორწილს. ამ სტილის ხაზგასასმელად პოეტი იყენებს არსებით სახელებს შემცირების სახით. ჟუკოვსკის ბალადის "სვეტლანას" ანალიზი აჩვენებს, რომ ეს ნაწარმოები ოპტიმისტურია. რაც არ უნდა მოხდეს სიზმარში, რეალურ ცხოვრებაში ყველაფერი კარგად იქნება.

არსად არ ჩანს ვ.ა. ჟუკოვსკის შემოქმედებითი პიროვნების ორიგინალობა ისეთი ნათელი მტკიცებულებებით, როგორც ბალადებში. სწორედ მისმა ბალადებმა შეუწყო ხელი ამ ჟანრის განსაკუთრებულ პოპულარობას რუსეთში.

გერმანელი პოეტის ბურგერ "ლენორას" ბალადის სიუჟეტის საფუძველზე, ჟუკოვსკიმ შექმნა ორი ორიგინალური ნამუშევარი - ბალადები "ლუდმილა" და "სვეტლანა".

რუსულ ფოლკლორში რომ ვერ იპოვა შეთქმულება გარდაცვლილი საქმროს შესახებ (მსგავსი შეთქმულება რუსეთში შედარებით გვიან შემოვიდა), პოეტმა აღმოაჩინა ისეთი თავისებური ფენომენი, როგორიცაა რუსული რიტუალური პოეზია და საშობაო მკითხაობა, რომლის დროსაც, პოპულარული რწმენის თანახმად, ჩნდება მისი მომავალი საქმრო. პატარძალს. "სვეტლანას" დაფუძნებით "ლენორას" სიუჟეტის სქემაზე, ჟუკოვსკიმ მნიშვნელოვნად შეცვალა იგი, რაც შეიძლება ახლოს მიიყვანა რუსულ ფოლკლორთან.

ბალადა "სვეტლანა" იწყება რუსული ხალხური ბედის აღწერით. რუსული ატმოსფერო აქ ხაზგასმულია ისეთი რეალობებით, როგორიცაა სვეტლიცა, ციგა, ეკლესია, მღვდელი. შესავალი თავისთავად გვეხმარება ეროვნული არომატის გადმოცემაში:

ერთხელ ნათლისღების საღამოს
გოგონები დაინტერესდნენ:
ჭიშკრის მიღმა ფეხსაცმელი,
ფეხებიდან ამოიღეს და დააგდეს...

ავტორი, როგორც რუსული ფოლკლორის დიდი მცოდნე, ბალადაში ბაძავს ხალხურ ქვეკერძების სიმღერებს, რომლებსაც გოგოები მღეროდნენ საშობაო მკითხაობის დროს თეფშზე: „მჭედელო, // მომიყევი ოქრო და ახალი გვირგვინი, // შექმენი ოქრო. ბეჭედი." მთელი ბალადის განმავლობაში, ჟუკოვსკი იყენებს ხალხურ-სასაუბრო სიტყვებს და გამოთქმებს, როგორიცაა "თქვი სიტყვა", "მსუბუქად", ასევე ფრაზებს ხალხური სიმღერებიდან ("შეყვარებული", "წითელი შუქი", "ჩემი სილამაზე").

ამ ფონზე ჩნდება ტკბილი, უბრალო და მორალურად სუფთა სვეტლანას გამოჩენა. იგი გამოსახულია ან ჩუმად სევდიანად, მონატრებული საქმროსკენ, ან საშინლად მორცხვი, მკითხაობის დროს შიშით გაყინული, ან დაბნეულად შეშფოთებული, არ იცის რა ელის მას: სიხარული თუ მწუხარება. სვეტლანას სურათი რუსულ ლიტერატურაში რუსი გოგონას პირველ მხატვრულად დამაჯერებელ სურათად ითვლება.

ბალადის რუსული ფოლკლორის ელემენტებით გაჯერება მნიშვნელოვანი, მაგრამ არა ერთადერთი მახასიათებელია ჟუკოვსკის ბალადის შემოქმედებაში. გამოხატული რეალისტური შესავლის, ეროვნული რუსული შეღებვისა და ყოველდღიური რეალობის არსებობისას, რა თქმა უნდა, ბალადის განმსაზღვრელი პათოსია. , რომანტიული. იგი გამოიხატება მოვლენის ექსკლუზიურობაში, იშვიათი ჰეროინის იშვიათ ხიბლში, დროში და სივრცეში მომხდარის უჩვეულოობის ხაზგასმულ პირობით პეიზაჟში: „მთვარე მკრთალად ანათებს // ნისლის ბინდიში“; "ირგვლივ ყველაფერი ცარიელია", "ირგვლივ ქარბუქი და ქარბუქია." აქ არის რომანტიზმის ყველა ტრადიციული ნიშანი, ენის თავისებურებამდე. აქ არის „შავი კორვიდი“ და „შავი კუბო“ და „მომავალი დღეების საიდუმლო სიბნელე“.

გვიან საღამოს ბელადის გმირი სვეტლანა, რომელიც სარკის წინ იჯდა, ოცნებობს შორეულ რძალზე და მშვიდად იძინებს. ძილში მას რამდენიმე საშინელი მომენტის გავლა უწევს. ის ხედავს კუბოს და მასში - მის საქმროს. "ძვირფასი მეგობრის" ბედზე შეშფოთებული გოგონა იძინებს სარკეში და მის თვალწინ გადის როგორც მძარცველთა ბუნაგი, ისე "შემცვლელი" საქმრო, რომელიც თურმე მკვლელია.

თუმცა, როდესაც სვეტლანა დილით იღვიძებს, ის ხედავს მზიან ყინვაგამძლე პეიზაჟს ფანჯრის მიღმა, ესმის ზარის რეკვა, შეამჩნევს, რომ ეზოში ციგა მიდის, ხოლო სვეტლანას ცოცხალი საქმრო ვერანდაზე ადის და არა მკვდარი. ამრიგად, ბალადაში ყველაფერი ბნელი და ფანტასტიკური ავტორის მიერ ოცნებების სფეროს მიაწერს და სიუჟეტი ბედნიერ დასასრულს იღებს.

ჟუკოვსკიმ ბალადაში რეალი ხუმრობით შეცვალა და ფანტასტიკის მთელი შთაბეჭდილება დატოვა. ჰეროინის კოშმარი არ არის პოეტური ხუმრობა ან რომანტიული საშინელებების პაროდია. პოეტი მკითხველს შეახსენებს, რომ დედამიწაზე ცხოვრება წარმავალია. აქ ჟუკოვსკი გამოხატავს ადამიანური ბედის წინასწარ განსაზღვრის იდეას, რაც მასთან ახლოსაა. "სვეტლანაში", უფრო ნაკლებად, ვიდრე "ლუდმილაში", ჩნდება იდეა ადამიანის ბედზე წუწუნის უგუნურობისა და ცოდვის შესახებ, რადგან ნებისმიერი მწუხარება და განსაცდელი მას ზემოდან ეგზავნება. პოეტი ბალადის მთავარ იდეას ასე აყალიბებს: "ჩვენი საუკეთესო მეგობარი ამ ცხოვრებაში // რწმენა პროვიდენციის".

და მაინც "სვეტლანა" ჟუკოვსკის ყველაზე ნათელი ბალადაა. იმისდა მიუხედავად, რომ ავტორი აქ რომანტიკულ პოეტად გვევლინება, ცხოვრების რეალობიდან ოცნებებისა და ფანტაზიების სამყაროში გადადის, ის ადასტურებს სიყვარულის ტრიუმფს სიკვდილზე და თავად ნაწარმოების პათოსი ზოგადად მხიარული და ოპტიმისტურია.

ჟუკოვსკის ბალადებში მკითხველისთვის პირველად გამოვლინდა ხალხური ლეგენდების, რწმენისა და ისტორიების პოეტური და ღრმად დრამატული სამყარო. დასავლეთ ევროპელი ძმების მსგავსად, რუსმა პოეტმა, თავის მხრივ, აღმოაჩინა რუსული ხალხური მხატვრული ლიტერატურის ფენები, რომლებიც ხელუხლებელი იყო ლიტერატურისთვის. ჟუკოვსკიმ მათ უწოდა ზოგადი ტერმინი "ცრურწმენა". იგი ძალიან აფასებდა რუსულ ხალხურ მხატვრულ ლიტერატურას, სამართლიანად თვლიდა მას ნაკვეთებისა და იდეების ნამდვილ საწყობად. სწორედ „ცრურწმენა“ დაედო საფუძველი რუსული ეროვნული ბალადის შექმნას.

ბალადის "ლუდმილა" მთავარი მხატვრული კონფლიქტი.
"ლუდმილა" ჟუკოვსკის პირველი ლექსია, რომელიც რომანტიკული ჟანრის შესანიშნავი მაგალითია. ბალადა „ლუდმილა“ რომანტიზმის საწყისი პერიოდის ბალადის მაგალითია. „ლუდმილა“ არის გერმანელი პოეტის ბურგერის ბალადის „ლენორას“ თავისუფალი თარგმანი. ამ ნაწარმოების თავის ვერსიაში ჟუკოვსკი ანიჭებს მას აზროვნების და სევდას უფრო დიდ ხარისხს, აძლიერებს მორალისტურ ელემენტს და ადასტურებს თავმდაბლობის იდეას ღვთის ნების წინაშე. ნაწარმოების მთავარი იდეა ქრისტიანული ხასიათისაა. ეს დევს ლუდმილას დედის სიტყვებში: "სამოთხე ჯილდოა თავმდაბალთათვის, ჯოჯოხეთი - მეამბოხე გულებისთვის". ეს სიტყვები შეიცავს ბალადის მთავარ იდეას. ლუდმილა ისჯება რწმენისგან გადახრის გამო. ჯილდოს, მარადიული ბედნიერების ნაცვლად, ჯოჯოხეთი გახდა მისი წილი. ლუდმილა ღმერთს წუწუნებდა, რის გამოც გარდაიცვალა, ანუ ჰეროინი ისჯება რწმენიდან გადახვევისთვის. "ლუდმილას" მთავარი მოტივი არის ბედის მოტივი, ბედის გარდაუვალობა. ლუდმილას მაგალითის გამოყენებით ავტორი აჩვენებს, რომ ადამიანის ნებისმიერი წინააღმდეგობა მისთვის მომზადებული ბედისთვის უსარგებლო და უაზროა.
ლექსის თავიდანვე ნათლად გადმოსცემს მკითხველს ლუდმილას გრძნობების სიღრმეს, რომელიც ელოდება თავის შეყვარებულს. ის იტანჯება უცნობისგან, ელოდება, იმედოვნებს, არ სურს დაიჯეროს მოვლენების სამწუხარო შედეგი.

Სად ხარ ძვირფასო? Რა გჭირს?

უცხო სილამაზით,

იცოდე, შორეულ ადგილას

მოტყუებული, მოღალატე, ჩემზე;

ან უდროო საფლავი

შენი ნათელი მზერა ჩამქრალია.

ლუდმილა რომანტიკულ გმირად გვევლინება, რომლის ცხოვრება მხოლოდ მაშინ შეიძლება იყოს ბედნიერი, თუ მისი საყვარელი ადამიანი ახლოს არის. სიყვარულის გარეშე ყველაფერი მყისიერად კარგავს აზრს, სიცოცხლე შეუძლებელი ხდება და გოგონა სიკვდილზე იწყებს ფიქრს. მისი ბუნება აჯანყდება სასტიკ და უსამართლო ბედს, გოგონა გადაწყვეტს წუწუნს თავის უბედურ ბედზე და პროტესტს სამოთხეში გაგზავნის.

ლუდმილას საქმრო სანთლიდან მოდის და თან წაიყვანს. ლექსი აღწერს გოგონას საშინელ მისტიკურ მოგზაურობას მკვდარ კაცთან. საგანგაშო, საშინელი, მისტიური ატმოსფეროს თანდათანობით ჩამოყალიბება საშუალებას აძლევს მკითხველს უფრო ღრმად იყოს გაჟღენთილი ლექსის იდეით. როგორც ჩანს, ლუდმილას სიკვდილი თავიდანვე წინასწარ იყო განსაზღვრული. უგუნურობისას მან წყევლა გაგზავნა ზეცაში, რისთვისაც მას სიკვდილი გამოეგზავნა.

რა არის ლუდმილას თვალში?..

ოჰ, პატარძალი, სად არის შენი საყვარელი?

სად არის შენი ქორწილის გვირგვინი?

შენი სახლი საფლავია; საქმრო მკვდარი კაცია.

ლანდშაფტის ესკიზების როლი.
როგორც ელეგიებში, პეიზაჟი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბალადებში. თუ ელეგიაში პეიზაჟი მიზნად ისახავს მკითხველის ცნობიერების ჩამოყალიბებას ისე, როგორც ავტორს სჭირდება, მოამზადოს მკითხველის ცნობიერება, მაშინ ბალადაში პეიზაჟი ფუნდამენტურად განსხვავებულია; იგი მიზნად ისახავს აღწეროს რთული, გაუგებარი გარდამავალი, საზღვარი ორ სამყაროს შორის. ჟუკოვსკი ასახავს ცისა და მიწის, ზედა და ქვედა წინააღმდეგობას.
ლანდშაფტი ავლენს უცნაურ მისტიკურ ცვლილებებს, რომლებიც მოხდა მსოფლიოში შუაღამის შემდეგ.
ბალადას "სვეტლანას" აქვს დამახასიათებელი რომანტიკული პეიზაჟი - საღამო, ღამე, სასაფლაო - შეთქმულება, რომელიც დაფუძნებულია იდუმალ და საშინელებაზე (გერმანელ რომანტიკოსებს უყვარდათ ასეთი ნაკვეთები), საფლავების რომანტიული მოტივები, ცოცხალი მკვდრები და ა. ეს ყველაფერი გარკვეულწილად ჩვეულებრივი და წიგნიერად გამოიყურება, მაგრამ მკითხველი მას საერთოდ არ აღიქვამს, როგორც წიგნიერებას.
ასევე საინტერესოა ფერთა სქემა ბალადაში "სვეტლანაში". მთელი ტექსტი გაჟღენთილია თეთრი ფერით: ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, თოვლი, რომლის გამოსახულებაც მაშინვე ჩნდება, პირველი სტრიქონებიდან, თოვლი, რომელზეც სვეტლანა ოცნებობს, ციგაზე ქარბუქი, ირგვლივ ქარბუქი. შემდეგი არის თეთრი შარფი, რომელიც გამოიყენება მკითხაობის დროს, მაგიდა დაფარული თეთრი სუფრით, თოვლივით თეთრი მტრედი და თუნდაც თოვლის ფურცელი, რომლითაც მკვდარი კაცია დაფარული. თეთრი ფერი ასოცირდება ჰეროინის სახელთან: სვეტლანა, მსუბუქი, "თეთრი შუქი". ჟუკოვსკი აქ იყენებს თეთრს, უდავოდ სიწმინდისა და უდანაშაულობის სიმბოლოს.

მეორე კონტრასტული ფერი ბალადაში არ არის შავი, არამედ მუქი: სარკეში მუქი, ბნელი არის გზის მანძილი, რომლის გასწვრივაც ცხენები დარბიან. ამ ბალადაში რბილდება და გაბრწყინდება საშინელი ბალადის ღამის შავი ფერი, დანაშაულისა და სასჯელის ღამე.

ამრიგად, თეთრი თოვლი, ბნელი ღამე და სანთლის ან თვალების ნათელი წერტილები - ეს არის ერთგვარი რომანტიული ფონი ბალადაში "სვეტლანა".

ავტორის პოზიცია ბალადაში და მისი გამოხატვის გზები.
1811 წლის ბალადის "სვეტლანას" გამოჩენის შემდეგ, ჟუკოვსკი მრავალი მკითხველისთვის გახდა "სვეტლანას მომღერალი". ბალადა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ფაქტი გახდა მის ცხოვრებაში. ის არა მხოლოდ ახსოვს სვეტლანას, არამედ აღიქვამს სვეტლანას, არამედ აღიქვამს მას თითქოს მართლა, უძღვნის ლექსებს, აქვს მასთან მეგობრული, ინტიმური საუბრები:
ძვირფასო მეგობარო, დამშვიდდი
თქვენი გზა უსაფრთხოა აქ:
შენი გული შენი მცველია!
მასში ყველაფერი ბედისწერაა:
ის აქ იქნება თქვენთვის
საბედნიეროდ ლიდერი.

რა არის უნიკალური ჟუკოვსკის სტილში?

ჟუკოვსკისთვის დამახასიათებელი ხდება სპეციალური სიმღერის ტიპის რომანტიული, ლირიზმი, რამაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა რუსული ლექსების ექსპრესიული შესაძლებლობები: სიმღერისა და რომანტიკის განწყობის მრავალფეროვანი სპექტრი გამოხატულია უფრო ბუნებრივად, უფრო თავისუფლად და მრავალფეროვნად, არ ექვემდებარება მკაცრ ჟანრულ რეგულაციას.
ჟუკოვსკიმ თავი გამოიჩინა, როგორც მხატვარი, რომელიც ცდილობს ხელახლა შექმნას თავისი გმირის შინაგანი სამყარო. ასე გადმოსცემს პოეტი ლუდმილას ემოციურ გამოცდილებას: შფოთვა და სევდა ძვირფასი ადამიანებისთვის, პაემანის იმედი, მწუხარება, სასოწარკვეთა, სიხარული, შიში. გამოსახულებები და მოტივები ავსებს ნაწარმოების რომანტიკულ გემოვნებას: ღამე, მირაჟი, მოჩვენებები, სამოსელი, საფლავის ჯვრები, კუბო, მკვდარი ადამიანი.

ბალადის რომანტიული ბუნება შეესაბამება მის ენას. ჟუკოვსკი ხშირად იყენებს ლირიკულ-ემოციურ ეპითეტებს; "ძვირფასო მეგობარო", "საშინელი სამყოფელი", "სევდიანი თვალები", "ნაზი მეგობარი". პოეტი მიმართავს თავის საყვარელ ეპითეტს "მშვიდად" - "მშვიდად მიდის", "მშვიდი მუხის კორომი", "მშვიდი გუნდი". ბალადას ახასიათებს კითხვითი და ძახილის ინტონაციები: „ახლოა, ძვირფასო?“, „აჰ, ლუდმილა?“, რეფრენები: „მთვარე ანათებს, ხეობა ვერცხლისფერდება, მკვდრები გოგოსთან ერთად ჩქარობენ“.

ჟუკოვსკი ცდილობს მის ნამუშევრებს ხალხური არომატი მისცეს. იყენებს სასაუბრო სიტყვებსა და გამოთქმებს - „გავლილი“, „მოიცადე და დაელოდე“ და მუდმივ ეპითეტებს: „გრეიჰაუნდ ცხენი“, „ძალადობრივი ქარი“, იყენებს ტრადიციულ ზღაპრულ გამონათქვამებს.

ბალადაში "სვეტლანა" ჟუკოვსკი ცდილობდა შეექმნა დამოუკიდებელი ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნებოდა რუსი ხალხის ეროვნულ ადათ-წესებს. მან გამოიყენა უძველესი რწმენა ნათლისღების წინა ღამეს გლეხის გოგოების ბედის შესახებ.
ჟუკოვსკიმ აღმოაჩინა ინტერესი მისი გმირების ფსიქოლოგიური სამყაროს მიმართ. "ლუდმილაში" და ყველა მომდევნო ნაწარმოებში, პერსონაჟების ფსიქოლოგიური გამოსახვა უფრო და უფრო ღრმა და დახვეწილი ხდება. პოეტი ცდილობს ხელახლა შექმნას ლუდმილას გამოცდილების ყველა პერიპეტიები: შფოთვა და სევდა მისი საყვარელი ადამიანისთვის, გაცოცხლებული იმედები ტკბილი პაემნისა და უკონტროლო მწუხარების, სასოწარკვეთილების, დაბნეულობისა და სიხარულისკენ, გზას აძლევს შიშს და სასიკვდილო საშინელებას, როდესაც მისი საყვარელი მიიყვანს მას სასაფლაოზე. , საკუთარ საფლავზე.

რა საშუალებებით იხვეწება „რუსული გემო“ ბალადაში „სვეტლანა“ / ბალადა „ლუდმილასთან“ შედარებით? რა როლს თამაშობს ბელადის სცენები ბელადის სტრუქტურაში?
ჟუკოვსკი "ლუდმილასაც" და ბევრ სხვა სულელს სიმღერაში და ხალხურ სამოსში აცვია. მის გონებაში - ეს არის ჭეშმარიტად რომანტიული პოეტის ცნობიერება - ბალადა არა მხოლოდ გენეტიკურად მიდის ფოლკლორში, ხალხურ პოეზიაში, არამედ განუყოფელია მისგან თუნდაც მისი თანამედროვე, წმინდა ლიტერატურული ფორმებით.
ჟუკოვსკის ბალადის "ლუდმილას" და ბურგერის იმავე ლექსის მოწყობასთან დაკავშირებით, რომელიც შეასრულა კატენინმა, ამ ნაწარმოებების გამოქვეყნებისთანავე, გაჩაღდა მწვავე დისკუსია, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს გნედიჩმა და გრიბოედოვმა. გნედიჩმა ისაუბრა "ლუდმილა" ჟუკოვსკის დასაცავად, გრიბოედოვი - კატენინის მხარეს. დავა ძირითადად ეროვნების პრობლემას ეხებოდა. კატენინსაც და მის მხარდამჭერს გრიბოედოვსაც ეჩვენებოდათ, რომ ჟუკოვსკიმ, ორიგინალის საპირისპიროდ, შესამჩნევად „პირდაპირი გახადა“ და თავისი ბალადები ნაკლებად პოპულარული გახადა. ამაში არის გარკვეული ჭეშმარიტება. კატენინას "ოლგა", ჟუკოვსკის "ლუდმილასთან" შედარებით, გამოიყურება უფრო უხეში, მარტივი, ნაკლებად ლიტერატურული და, შესაბამისად, უფრო ახლოს ბურგერის ბალადასთან. მაგრამ ჟუკოვსკიმ მთლიანად არ დატოვა ბურგერის "ლენორას" ხალხური პერსონაჟი. მან მისცა ეროვნების მხოლოდ საკუთარი განსაკუთრებული ვერსია, რომელიც საკმაოდ შეესაბამებოდა მისი პოეზიის ელეგიურ განწყობას. იგი ცდილობდა ხალხური რიტმების, ხალხური სიმღერის მსგავსი მარცვლების და ინტონაციების დაფიქსირებას და გადმოცემას - და შეგნებულად ერიდებოდა იმ ხალხურ პრეინტონაციებსა და გამოთქმებს, რომლებიც მას ძალიან უხეში და მატერიალური ჩანდა. ჟუკოვსკის და მის პოეზიას უდავოდ ახასიათებდა ლტოლვა ეროვნებისადმი, მაგრამ მის ეროვნებას ყოველთვის ჰქონდა მეოცნებეობისა და იდეალურობის შტამპი.
ჟუკოვსკის ბალადა "სვეტლანა", საკუთარ "ლუდმილასთან" შედარებით, უფრო ხალხურია. მასში ხალხური ელემენტები უფრო შესამჩნევია და ორგანულიც. ისინი არავითარ შემთხვევაში არ დაყვანილა მხოლოდ ბალადის რიტმული სტრუქტურით, მისი ტროქაული ხალხური სიმღერის ლექსით. „სვეტლანაში“ იგრძნობა ხალხის ზოგადი ატმოსფერო; იგი შეიცავს ხალხური ცხოვრების თავისებურებებს, ხალხურ რიტუალებს, ოდნავ სტილიზებული, მაგრამ ფუნდამენტურად ხალხური მეტყველებითა და გრძნობების გამოხატვის ფორმით. ეროვნული ატმოსფეროს განცდა პირველივე ლექსებიდან ჩნდება:
ერთხელ ნათლისღების საღამოს
გოგონები დაინტერესდნენ:
ჭიშკრის მიღმა ფეხსაცმელი,
ფეხებიდან ამოიღეს და დააგდეს;
თოვლი გაიწმინდა; ფანჯრის ქვეშ
მოისმინა; იკვებებოდა
დათვლილი ქათმის მარცვლები;
მხურვალე ცვილი გაცხელდა;
სუფთა წყლის თასში
დადეს ოქროს ბეჭედი,
საყურეები ზურმუხტისფერია;
გაშლილი თეთრი დაფები
და თასზე ისინი ჰარმონიულად მღეროდნენ
სიმღერები საოცარია.

დააკავშირა ეს ბალადა რუსულ წეს-ჩვეულებებთან და სარწმუნოებასთან, ფოლკლორთან, სიმღერებთან და ზღაპრის ტრადიციებთან, პოეტმა აირჩია ნათლისღების საღამოს გოგონას ბედის ასახვის თემა. რუსული გარემო აქ ხაზგასმულია ისეთი რეალობებით, როგორიცაა ნათელი შუქი, ქარბუქი, ციგა, ეკლესია, მღვდელი. ბალადის ეროვნულ-ხალხურ შეღებვას ხელს უწყობს აგრეთვე ქვეთასიანი სიმღერების იმიტაცია, რომელიც მოჰყვება შესავალს („მჭედლო, მომიტანე ოქრო და ახალი გვირგვინი“) და ხალხურ-სასაუბრო სიტყვები, რომლებიც იკვეთება მთელ ბალადაში (“ვთქვათ ა. სიტყვა", "გამოიღე ბეჭედი", "მსუბუქად", "დაპირება") და სიმღერის გამონათქვამები ("შეყვარებული", "შუქი წითელია", "ჩემო სილამაზე", "სიხარული", "ჩემი თვალების შუქი" , "კარიბჭის გავლით").

საერთო და განსხვავებული ჰეროინების სურათებში / ლუდმილა და სვეტლანა /.
ლუდმილასგან განსხვავებით, სვეტლანა არ ივიწყებს ღმერთს. გარდაცვლილ კაცთან ერთად ქოხში აღმოჩნდება, ლოცულობს მაცხოვრის ხატის წინაშე და მტრედის სახით მფარველი ანგელოზი ჩამოდის მასთან და იხსნის გარდაცვლილის პრეტენზიებისგან.
ლუდმილა ღმერთს წუწუნებდა, რის გამოც გარდაიცვალა, ანუ ჰეროინი ისჯება რწმენიდან გადახვევისთვის.
ღმერთის რწმენა, ბედისადმი მორჩილება, ანუ ღმერთის, მისი ნების ან წინააღმდეგობის გაწევა ბალადების მთავარი თემაა, მაგრამ დასკვნა ყველა ამ ნაწარმოებიდან ერთია: ადამიანი ბედის მონაა და ეს არის. აბსოლუტურად შეუძლებელია შეცვალოს, წინააღმდეგობა გაუწიოს ბედს, რადგან ადამიანი წინააღმდეგობის მომხრეა, ღვთის სასჯელი განიცდება.

კონფლიქტი ბალადაში "სვეტლანა".
ლექსის "სვეტლანას" სიუჟეტი ძალიან ჰგავს ლექსს "ლუდმილა". მაგრამ მოვლენები ამ ლექსში სხვაგვარად ვითარდება. ლექსის დასაწყისში ჟუკოვსკი უჩვენებს უნუგეშო გოგონას, რომელიც დიდხანს ელოდება საყვარელს. მას ეშინია მოვლენების ტრაგიკული შედეგის და არ შეუძლია არ იფიქროს უარესზე.

როგორ შემიძლია, შეყვარებულებო, ვიმღერო?

ძვირფასო მეგობარი შორს არის;

მე განწირულია სიკვდილი

მწუხარებაში მარტოხელა.

გოგონას სევდაში, ყველა გრძნობა, რომელსაც შეუძლია ახალგაზრდა და მღელვარე ბუნების აღგზნება, თითქოს ერთმანეთს ემთხვევა. არ შეუძლია თავის თავს გართობის უფლებას, ერთი წუთით ვერ დაივიწყებს სევდას. მაგრამ ახალგაზრდობა, რომელსაც ახასიათებს საუკეთესოების იმედი, ეძებს გამოსავალს ამ მდგომარეობიდან. და სვეტლანა გადაწყვეტს ბედის მოყოლას, რათა გაიგოს მისი ბედი და ერთი წუთით მაინც ნახოს მისი დაქორწინებული.
გოგონას განწყობა ძალიან ზუსტად არის გადმოცემული: მისი რომანტიული ბუნება სასწაულს ელოდება, ის იმედოვნებს ზებუნებრივი ძალების დახმარებას, რომელსაც შეუძლია აჩვენოს მისი მომავალი ბედი. მკითხაობის დროს სვეტლანა მშვიდად იძინებს. და სიზმარში ის იმავე სიტუაციაში აღმოჩნდება, რაც აღწერილია ლექსში "ლუდმილა".

უიღბლო ნიშანია შავი ყორანი, რომელიც ასახავს სევდას, ძლიერ ქარბუქს, რომელსაც თითქოს სურს ყველაფერი თოვლის ქვეშ დამალოს. და ასეთ საგანგაშო და საშინელი ფონზე ჩნდება ქოხი, რომელშიც სვეტლანა თავის გარდაცვლილ საქმროს პოულობს. გოგონას უბედურებისგან იხსნის თეთრი მტრედი, რომელიც სიმბოლურად განასახიერებს ყველაფერს და აძლევს ხსნის იმედს. ალბათ მტრედი გაუგზავნა მორჩილ გოგონას, რომელიც ეყრდნობოდა თავის მფარველ ანგელოზს ზემოდან ნიშნად
მისი საშინელი სიზმრის შემდეგ, სვეტლანა იღვიძებს მარტო თავის პატარა ოთახში. გოგონას არა მხოლოდ სიცოცხლე, არამედ ბედნიერების შესაძლებლობაც მიეცა: მისი რძალი მას უბრუნდებოდა. ყველაფერი ბნელი, ტრაგიკული და საშინელი აღმოჩნდება არარეალური, ის გადადის ძილის სფეროში:

ბედნიერება იღვიძებს.

სვეტლანას ოცნების მნიშვნელობა და ბედნიერი დასასრული. გამოსახულება-სიმბოლოები, მათი მნიშვნელობა.
ბალადის გმირისთვის ყველაფერი ცუდი სიზმარი აღმოჩნდება და გაღვიძებით მთავრდება. ზღაპარი - ზღაპრის სახეობა, რომელსაც "სვეტლანა" წარმოადგენს - არის ჟუკოვსკის სიკეთისადმი რწმენის გამოხატვის ფორმა. "სადაც არ იყო სასწაული, ამაოა იღბლის ძებნა", - წერს ჟუკოვსკი თავის 1809 წელს ლექსში "ბედნიერება".
„სვეტლანაში“ და ზოგიერთ სხვა ბალადაში ჟუკოვსკის სიკეთის რწმენა არა მხოლოდ ზღაპარში, არამედ ნაწილობრივ რელიგიურ ფორმაშიც ჩნდება, მაგრამ ამ რწმენის არსი მარტო რელიგიურობაში კი არ არის, არამედ უფრო მეტად ჟუკოვსკის სიღრმეში. კაცობრიობა. სისულელე "სვეტლანას" ბოლოს არის სიტყვები უდავო რელიგიური და დიდაქტიკური ელფერებით:

აქ არის ჩემი ბალადების გრძნობა:
”ჩვენი საუკეთესო მეგობარი ამ ცხოვრებაში
განგებულების რწმენა.
შემოქმედის სიკეთე კანონია:
აქ უბედურება ცრუ სიზმარია;
ბედნიერება იღვიძებს. ”

საშინელი სიზმარი არავითარ შემთხვევაში არ არის პოეტური ხუმრობა, არ არის რომანტიული საშინელებების პაროდია. პოეტი მკითხველს შეახსენებს, რომ მისი ცხოვრება დედამიწაზე ხანმოკლეა, მაგრამ რეალური და მარადიული არის შემდგომ ცხოვრებაში. ეს სიტყვები ასახავს როგორც ჟუკოვსკის რელიგიურ ცნობიერებას, ასევე მის ღრმა ოპტიმიზმს, რომელიც დაფუძნებულია სიკეთისა და ადამიანის სიხარულის ძლიერ სურვილზე.