heim » Auswahl » Literaturtest zum Thema „Das Werk von A.A. Fet“

Literaturtest zum Thema „Das Werk von A.A. Fet“

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in der russischen Poesie zwei Richtungen klar identifiziert und polarisiert entwickelt: die demokratische und die sogenannte „reine Kunst“. Der Hauptdichter und Ideologe des ersten Satzes war Nekrasov, der zweite - Fet.

Die Dichter der „reinen Kunst“ glaubten, dass der Zweck der Kunst die Kunst sei; sie ließen keine Möglichkeit zu, aus der Poesie einen praktischen Nutzen zu ziehen. Ihre Gedichte zeichnen sich dadurch aus, dass nicht nur bürgerliche Motive fehlen, sondern auch ein allgemeiner Bezug zu gesellschaftlichen Fragen und Problemen fehlt, die den „Zeitgeist“ widerspiegeln und ihre fortgeschrittenen Zeitgenossen zutiefst beunruhigen. Daher betrachteten die Kritiker der „sechziger Jahre“, die die Dichter der „reinen Kunst“ wegen ihrer thematischen Enge und Monotonie verurteilten, sie oft nicht als vollwertige Dichter. Deshalb fügte Chernyshevsky, der Fets lyrisches Talent so sehr schätzte, gleichzeitig hinzu, dass er „Unsinn schreibt“. Pisarev sprach auch über Fets völligen Widerspruch zum „Geist der Zeit“ und argumentierte, dass „ein wunderbarer Dichter auf die Interessen des Jahrhunderts nicht aus Bürgerpflicht reagiert, sondern aus unfreiwilliger Anziehung, aus natürlicher Reaktionsfähigkeit.“

Fet nahm nicht nur keine Rücksicht auf den „Zeitgeist“ und sang auf seine Art, sondern er widersetzte sich auch entschieden und äußerst demonstrativ dem demokratischen Trend der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Nach der großen Tragödie, die Fet in seiner Jugend erlebte, nach dem Tod der vom Dichter geliebten Maria Lazic, teilt Fet das Leben bewusst in zwei Sphären ein: real und ideal. Und er überträgt nur die ideale Sphäre in seine Poesie. Poesie und Realität haben für ihn nun nichts mehr gemeinsam, sie erweisen sich als zwei verschiedene, diametral entgegengesetzte, unvereinbare Welten. Der Kontrast zwischen diesen beiden Welten: der Welt des Mannes Fet, seiner Weltanschauung, seiner alltäglichen Praxis, seinem sozialen Verhalten und der Welt von Fets Texten, in Bezug auf die die erste Welt für Fet eine Antiwelt war, war für die meisten ein Rätsel Zeitgenossen und bleibt für moderne Forscher ein Rätsel.

Im Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“ schrieb Fet im Rückblick auf sein gesamtes Schaffensleben: „Die Härten des Lebens zwangen uns, uns sechzig Jahre lang von ihnen abzuwenden und das alltägliche Eis zu durchbrechen, damit zumindest.“ Für einen Moment konnten wir die reine und freie Luft der Poesie atmen.“ Poesie war für Fet die einzige Möglichkeit, der Realität und dem Alltag zu entfliehen und sich frei und glücklich zu fühlen.

Fet glaubte, dass ein echter Dichter in seinen Gedichten vor allem Schönheit besingen sollte, also laut Fet Natur und Liebe. Der Dichter verstand jedoch, dass Schönheit sehr flüchtig ist und dass Momente der Schönheit selten und kurz sind. Deshalb versucht Fet in seinen Gedichten immer, diese Momente zu vermitteln, ein momentanes Phänomen der Schönheit einzufangen. Fet war in der Lage, sich an alle vorübergehenden, momentanen Naturzustände zu erinnern und sie dann in seinen Gedichten wiederzugeben. Das ist der Impressionismus von Fets Poesie. Fet beschreibt ein Gefühl nie als Ganzes, sondern nur Zustände, bestimmte Gefühlsnuancen. Fets Poesie ist irrational, sinnlich, impulsiv. Die Bilder seiner Gedichte sind vage, vage; Fet vermittelt oft seine Gefühle, Eindrücke von Objekten und nicht deren Bild. Im Gedicht „Abend“ lesen wir:

Erklang über dem klaren Fluss,

Es ertönte auf einer dunklen Wiese,

Über den stillen Hain gerollt,

Auf der anderen Seite leuchtete es auf...

Und was „erklang“, „klingelte“, „rollte“ und „zündete“, ist unbekannt.

Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß, Die Seufzer des Tages sind im Atem der Nacht, - Aber die Blitze leuchten bereits hell mit blauem und grünem Feuer... Dies ist nur ein Moment in der Natur, ein momentaner Zustand von Natur, die Fet in seinem Gedicht vermitteln konnte. Fet ist ein Dichter des Details, eines einzelnen Bildes, daher werden wir in seinen Gedichten keine vollständige, ganzheitliche Landschaft finden. Bei Fet gibt es keinen Konflikt zwischen Natur und Mensch; der lyrische Held von Fets Poesie steht immer im Einklang mit der Natur. Die Natur ist ein Spiegelbild menschlicher Gefühle, sie ist vermenschlicht:

Abends sanft von der Stirn auftragen

Sanfte Dunkelheit bricht herein;

Es gibt einen breiten Schatten vom Feld

Zusammengekauert unter dem nahegelegenen Baldachin.

Ich brenne vor Durst nach Licht,

Die Morgendämmerung schämt sich, herauszukommen,

Kalt, klar, weiß,

Der Flügel des Vogels zitterte...

Die Sonne ist noch nicht sichtbar

Und da ist Gnade in der Seele.

Im Gedicht „Flüstern. Schüchternes Atmen ...“ Die Welt der Natur und die Welt der menschlichen Gefühle erweisen sich als untrennbar miteinander verbunden. In beiden „Welten“ hebt der Dichter kaum wahrnehmbare Übergangszustände und subtile Veränderungen hervor. Sowohl Gefühl als auch Natur werden im Gedicht in fragmentarischen Details, einzelnen Strichen dargestellt, aber für den Leser ergeben sie ein einziges Bild des Datums und erzeugen einen einzigen Eindruck.

Im Gedicht „Ein Feuer brennt mit hellem Licht im Wald...“ entfaltet sich die Erzählung parallel auf zwei Ebenen: äußerlich landschaftlich und innerlich psychologisch. Diese beiden Pläne verschmelzen, und am Ende des Gedichts wird es Fet erst durch die Natur möglich, über den inneren Zustand des lyrischen Helden zu sprechen. Eine Besonderheit von Fets Texten in Bezug auf Phonetik und Intonation ist ihre Musikalität. Die Musikalität der Verse wurde von Schukowski in die russische Poesie eingeführt. Hervorragende Beispiele dafür finden wir bei Puschkin, Lermontow und Tjutschew. Aber in Fets Poesie erreicht sie besondere Raffinesse:

Der Roggen reift über den heißen Feldern,

Und von Feld zu Feld

Der skurrile Wind weht

Goldener Schimmer.

(Die Musikalität dieses Verses wird durch Wohlklang erreicht.) Die Musikalität von Fets Poesie wird auch durch den Genrecharakter seiner Texte unterstrichen. Neben den traditionellen Genres der Elegien, Gedanken und Botschaften nutzt Fet aktiv das Genre der Liebeslieder. Dieses Genre bestimmt die Struktur fast der meisten Gedichte Fetovs. Für jede Romanze kreierte Fet seine eigene poetische Melodie, die einzigartig für ihn war. Der berühmte Kritiker des 19. Jahrhunderts, N. N. Strakhov, schrieb: „Fets Vers hat eine magische Musikalität und ist gleichzeitig ständig abwechslungsreich; Der Dichter hat für jede Stimmung der Seele seine eigene Melodie, und an Melodienreichtum kommt ihm niemand gleich.“

Fet erreicht die Musikalität seiner Poesie sowohl durch die kompositorische Struktur des Verses: eine Ringkomposition, ständige Wiederholungen (z. B. wie im Gedicht „Im Morgengrauen weck mich nicht auf ...“), als auch durch ein Außergewöhnliches Vielfalt strophischer und rhythmischer Formen. Besonders häufig verwendet Fet die Technik des Wechsels von kurzen und langen Linien:

Träume und Schatten

Träume,

Zitternd verlockend in die Dunkelheit,

Alle Etappen

Euthanasie

In einem leichten Schwarm vorbeiziehen...

Fet betrachtete Musik als die höchste Kunst. Für Fet war die musikalische Stimmung ein wesentlicher Bestandteil der Inspiration. Im Gedicht „Die Nacht schien...“ kann die Heldin ihre Gefühle, ihre Liebe nur durch Musik, durch ein Lied ausdrücken:

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,

Dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,

Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen,

Um dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.

Die Poesie der „reinen Kunst“ rettete Fets Poesie vor politischen und bürgerlichen Ideen und gab Fet die Möglichkeit, echte Entdeckungen auf dem Gebiet der poetischen Sprache zu machen. Fets Einfallsreichtum in der Strophenkomposition und im Rhythmus wurde von uns bereits hervorgehoben. Seine Experimente waren gewagt auf dem Gebiet der grammatikalischen Konstruktion von Gedichten (das Gedicht „Whisper. Timid Breathing...“ ist nur in Nominalsätzen geschrieben, es gibt kein einziges Verb darin), auf dem Gebiet der Metaphern (es war sehr gewagt). Für Fets Zeitgenossen, die seine Gedichte wörtlich nahmen, war es schwierig, beispielsweise die Metapher „Das weinende Gras“ oder „Frühling und Nacht bedeckten das Tal“ zu verstehen.

So setzt Fet in seiner Poesie die von den russischen Romantikern des frühen 19. Jahrhunderts begonnenen Transformationen auf dem Gebiet der poetischen Sprache fort. Alle seine Experimente erweisen sich als sehr erfolgreich, sie werden fortgesetzt und in der Poesie von A. Blok, A. Bely, L. Pasternak gefestigt. Die Vielfalt der Gedichtformen verbindet sich mit einer Vielfalt an Gefühlen und Erfahrungen, die Fet in seiner Poesie vermittelt. Obwohl Fet Poesie als einen idealen Lebensbereich ansah, sind die in Fets Gedichten beschriebenen Gefühle und Stimmungen real. Fets Gedichte sind bis heute nicht veraltet, da jeder Leser in ihnen Stimmungen finden kann, die seinem aktuellen Seelenzustand ähneln.

Lieben Sie das Buch, es wird Ihnen das Leben erleichtern, es wird Ihnen helfen, das bunte und stürmische Durcheinander von Gedanken, Gefühlen und Ereignissen zu ordnen, es wird Ihnen beibringen, Menschen und sich selbst zu respektieren, es inspiriert Ihren Geist und Ihr Herz mit einem Gefühl der Liebe für die Welt, für die Menschen.

Maxim Gorki

Afanasy Fet leistete einen bedeutenden Beitrag zur Literatur. Während Fets Studentenleben erschien die erste Werksammlung „Lyrical Pantheon“.

In seinen ersten Werken versuchte Fet der Realität zu entfliehen, beschrieb die Schönheit der russischen Natur, schrieb über Gefühle, über Liebe. In seinen Werken berührt der Dichter wichtige und ewige Themen, spricht jedoch nicht direkt, sondern mit Andeutungen. Fet vermittelte gekonnt die gesamte Bandbreite an Emotionen und Stimmungen und rief beim Leser gleichzeitig reine und helle Gefühle hervor.

Nach dem Tod von Fets Geliebter änderte die Kreativität ihre Richtung. Der Dichter widmete Maria Lazic das Gedicht „Talisman“. Wahrscheinlich waren auch alle nachfolgenden Werke über die Liebe dieser Frau gewidmet. Die zweite Werksammlung stieß bei Literaturkritikern auf großes Interesse und positive Resonanz. Dies geschah im Jahr 1850, als Fet zu einem der besten modernen Dichter seiner Zeit wurde.

Afanasy Fet war ein Dichter der „reinen Kunst“, in seinen Werken ging er weder auf soziale Themen noch auf Politik ein. Sein ganzes Leben lang vertrat er konservative Ansichten und war Monarchist. Die nächste Sammlung wurde 1856 veröffentlicht und enthielt Gedichte, in denen Fet die Schönheit der Natur bewunderte. Der Dichter glaubte, dass genau dies das Ziel seiner Arbeit sei.

Fet hatte es schwer, die Schicksalsschläge zu ertragen; in der Folge wurden die Beziehungen zu Freunden unterbrochen und der Dichter begann weniger zu schreiben. Nach zwei Bänden gesammelter Gedichte im Jahr 1863 hörte er ganz mit dem Schreiben auf. Diese Pause dauerte 20 Jahre. Die Muse kehrte zu Fet zurück, nachdem er die Privilegien eines Adligen und den Nachnamen seines Stiefvaters wiederhergestellt hatte. Später berührte das Werk des Dichters philosophische Themen; in seinen Werken schrieb Fet über die Einheit von Mensch und Universum. Fet veröffentlichte vier Bände der Gedichtsammlung „Abendlichter“, der letzte erschien nach dem Tod des Dichters.

) ist ein typisches Beispiel für einen Dichter, der ein Doppelleben führt. Während seiner Studienzeit war er, wie alle seine Kommilitonen, großzügig und offen für großzügige Idealgefühle; aber später gewöhnte er sich an eine vorsichtige Zurückhaltung, die (nicht zu Unrecht) als kalkulierte Gefühllosigkeit erscheinen konnte. Im Leben war er bewusst egoistisch, geheimnisvoll und zynisch in seinen Urteilen über die idealen Impulse seiner Mitmenschen. Er versuchte, das wirkliche Leben nicht mit dem idealen Leben eines Dichters zu vermischen. Daher die seltsame Diskrepanz zwischen der abstrakten, immateriellen Natur seiner Gedichte über die Natur und seiner prosaischen Aneignung, die seine Zeitgenossen in Erstaunen versetzte; zwischen seinem maßvollen und geordneten Leben in seinen alten Jahren und seinen späteren, von Leidenschaft durchdrungenen Texten, die auf der völligen und uneigennützigen Ausbeutung unterdrückter und sublimierter Emotionen basieren.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Porträt von I. Repin, 1882

„Unmöglich“, sagt er im Vorwort zu einem der Bände Abendlichter, – um lange Zeit in der verdünnten Luft der Berghöhen der Poesie zu verweilen.“ Fet errichtete eine undurchdringliche Trennwand zwischen seinen beiden Hypostasen. Der Echte ist präsent in manchen Oden, die er an seine erhabenen Freunde geschrieben hat, in manchen zweitklassigen Epigrammen – vor allem aber in den wunderbaren, ungewöhnlich unaufschlussreichen und doch spannenden Memoiren: Frühe Jahre meines Lebens Und Meine Erinnerungen. Sie sind am wenigsten aufrichtig und gehören zu den sorgfältig durchdachtesten Masken, die jemals ein Dichter getragen hat, der die Sticheleien der vulgären Realität fürchtete. Sie geben keinen Einblick in sein Innenleben, sind aber voller höchst interessanter, wenn auch stark aufbereiteter Informationen über andere. Seine Poesie ist völlig frei von dieser oberflächlichen Hypostase.

Afanasy Fet. Poesie und Schicksal

In der Kunst war Fet vor allem ein kompromissloser Verfechter der reinen Poesie. Es war nichts in ihm Eklektizismus, und das Wichtigste für ihn war, einen genauen Ausdruck seiner dichterischen Erfahrung zu finden, in voller Übereinstimmung mit den besten seiner Zeitgenossen, aber gegen den Strich der Führer des „fortschrittlichen“ kritischen Denkens. Um der reinen Poesie willen lehnte er einen Kompromiss mit letzteren ab. Für ihn war Poesie die reinste Essenz, so etwas wie verdünnte Luft auf Berggipfeln – kein menschliches Zuhause, sondern ein Zufluchtsort.

Zu seinen frühen Werken gehören auch rein „figurative“ Gedichte zu klassischen Themen, die besser sind als Poesie Maikowa oder Shcherbina, aber nicht genug, um Fet als den größten Dichter der „Kunst um der Kunst willen“ seiner Zeit zu bezeichnen. Der wahre frühe Fet liegt in den wunderbaren Texten über die Natur und in den „Melodien“, die er kaum von irgendjemandem hätte lernen können. Sie erinnern sehr daran Verlaine, außer dass sich Fets gesunder Pantheismus völlig von der schmerzhaften Sensibilität des französischen Dichters unterscheidet. Fet entwickelte ungewöhnlich früh seinen eigenen Stil: Eine seiner vollkommensten und charakteristischsten Melodien erschien 1842:

Sturm am Abendhimmel
Das Meer aus wütendem Lärm -
Sturm auf See und Gedanken,
Viele schmerzhafte Gedanken -
Sturm auf See und Gedanken,
Chor aufsteigender Gedanken -
Schwarze Wolke nach Wolke,
Das Meer ist wütender Lärm.

Solche Gedichte, die bewusst alles außer der Musik der Emotionen und Assoziationen ausschließen, erscheinen uns heute nichts Ungewöhnliches. Aber für russische Kritiker der Mitte des 19. Jahrhunderts (nicht für kreative Künstler wie Turgenjew, Tolstoi oder Nekrassow, die alle glühende Bewunderer Fets waren) schienen sie reiner Unsinn. Nicht alle frühen Gedichte von Fet sind so kurz und rein musikalisch wie Sturm. Es gibt längere, komplexere und figurativere Traumgedichte, wie zum Beispiel das Erstaunliche Fantasie(bis 1847). Es gibt auch strengere, weniger melodische Gedichte über eine eindeutig russische Dorflandschaft und pantheistische Visionen, wie das wunderbare Gedicht, in dem er „nachts im Süden auf einem Heuhaufen liegend“ in die Sterne blickt und „... so der erste Bewohner des Paradieses, allein in der Nacht sah ich das Gesicht.“ Aber keine Beschreibung kann die reine Poesie dieser Gedichte wiedergeben. Diese Gedichte sind leichter zu übersetzen als die meisten Werke russischer Poesie, da die Wirkung hier nicht so sehr durch die schwer fassbaren Untertöne russischer Wörter, sondern durch den Rhythmus und die Musik der Bilder entsteht.

Nach 1863 und insbesondere in den 80er Jahren wurde Fet metaphysischer. Er begann sich immer häufiger mit philosophischen Themen auseinanderzusetzen und über die ewigen Fragen der künstlerischen Wahrnehmung und des künstlerischen Ausdrucks nachzudenken. Seine Syntax wird komplexer und verdichteter, manchmal sogar düsterer, wie die Syntax von Shakespeares Sonetten. Die höchste Errungenschaft von Fetovs später Poesie sind seine Liebesgedichte, zweifellos die außergewöhnlichsten und leidenschaftlichsten Liebesgedichte eines siebzigjährigen Mannes (Goethe nicht ausgenommen). In ihnen errang Fets Methode – in der Poesie nur seine eigenen unterdrückten Emotionen zu verwenden – einen glänzenden Sieg. Sie sind so intensiv, dass sie wie die Quintessenz der Leidenschaft wirken. Fets späte Gedichte, gesammelt in vier Ausgaben Abendlichter(1883–1891) sind weniger musikalisch als seine früheren Lieder, dafür aber intensiver, verdichteter und nachdenklicher. Das Ideal der reinen Poesie wird hier durch Methoden erreicht, die an erinnern Mallarmé Und Felder Valerie. Diese Werke gehören zu den wertvollsten Diamanten der russischen Poesie. Sie sind reines Gold, ohne die geringste Verunreinigung. Die kurzen Gedichte, die normalerweise nicht mehr als drei Strophen umfassen, sind voller poetischer Bedeutung, und obwohl ihr Thema Leidenschaft ist, geht es in ihnen tatsächlich um den kreativen Prozess, der aus emotionalen Rohmaterialien die reine Essenz der Poesie extrahiert.

Fet wurde von denen hoch geschätzt, die Poesie nicht an der Skala fortschrittlicher Staatsbürgerschaft messen. Aber die Prinzipien seiner späteren Arbeit wurden wirklich nur von den Symbolisten aufgenommen und akzeptiert, die Fet von Anfang an als einen ihrer größten Lehrer anerkannten.

Fets Gedichte sind keine Worte

über Schönheit und Schönheit selbst,

empfing das Leben in Versen.

V. Kozhinov.

Besitzt das überwiegend lyrische Talent von A.A. Fet hinterließ uns einzigartige poetische Schöpfungen: die Sammlungen „Lyrisches Pantheon“ (1840), „Gedichte“, herausgegeben von Grigoriev (1850), „Gedichte“, herausgegeben von Turgenev (1856), „Abendlichter“ (1883, 1885, 1888, 1891). und Übersetzungen. Aber es besteht kein Zweifel, dass der Dichter keine Neigung zu voluminösen Werken, zu Gedichten, zu Dramen, zu epischen Formen hatte.

Fets Geständnis ist in dieser Hinsicht interessant. Er spricht in seinen Memoiren über den Eindruck, den die von ihm geschriebene Komödie auf I.S. machte. Turgenjew, der Dichter, schreibt: Nachdem er die Komödie gelesen hatte, „schaute mir Turgenjew freundlich in die Augen und sagte: „Schreiben Sie nichts Dramatisches.“ Du hast diese Ader überhaupt nicht.“ Fet A. Meine Erinnerungen 1848-1889 Teil 1. M., 1890. S. 1..

In Fets poetischer Welt gibt es keine offensichtliche Entwicklung, keine biografischen Details, und das lyrische Subjekt (der konventionelle lyrische Held) ist „eine Person im Allgemeinen, die erste Person, ohne spezifische Zeichen.“ Er bewundert Schönheit, genießt die Natur, liebt und erinnert sich. Auch das Bild seiner Geliebten ist verallgemeinert und fragmentiert. „Eine Frau ist in Fetovs Welt kein Subjekt, sondern ein Objekt der Liebe, eine Art ätherisches Bild, ein fließender schöner Schatten“ Suchikh I. Russische Literatur. 19. Jahrhundert. Afanasy Afanasyevich Fet. // Stern. 2006. Nr. 4. S. 231. In seinen Werken tendiert Fet zur Darstellung des gegenwärtigen Augenblicks, er ist ein Dichter des „Moments“, daher ist die Fragmentierung ein auffälliges Merkmal seiner Gedichte. N.N. Strakhov schrieb: „Er ist ein Sänger und ein Vertreter individueller Seelenstimmungen oder auch momentaner, schnell vergänglicher Eindrücke.“ Er präsentiert uns kein Gefühl in seinen verschiedenen Phasen, keine Leidenschaft mit ihren definierten Formen in der Fülle ihrer Entwicklung; er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er ist ganz in der Gegenwart, in diesem kurzen Moment, der ihn gefangen nahm und ihn zwang, wundervolle Klänge auszuströmen.“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S.424..

Sehr wichtige Konzepte für Fetovs künstlerische Welt sind Ideal und Schönheit. In dem Artikel „Über Tyutchevs Gedichte“ stellt Fet fest: „Das Thema des Liedes sollen persönliche Eindrücke sein: Hass, Traurigkeit, Liebe usw., aber je weiter der Dichter sie von sich selbst als Objekt entfernt, desto wachsamer.“ Je mehr er die Nuancen seiner eigenen Gefühle sieht, desto reiner wird sein Ideal zum Vorschein kommen.“ Hier stellt er fest: „Ein Künstler schätzt nur einen Aspekt von Objekten: ihre Schönheit, genauso wie ein Mathematiker ihre Umrisse und Zahlen schätzt.“ Schönheit ist im ganzen Universum verstreut und beeinflusst wie alle Gaben der Natur sogar diejenigen, die sich ihrer nicht bewusst sind, so wie die Luft diejenigen nährt, die vielleicht nicht ahnen, dass sie existiert.“

Anthologische Gedichte spielten eine große Rolle bei der Gestaltung von Fets Ästhetik. „Die Betrachtung des Schönen führt nach Fet, wie jede wahre Kunst, den Menschen in das Goldene Zeitalter zurück, das die Tragödie der Zwietracht und des Leidens des Eisenzeitalters, die Tragödie der Entfremdung von Mensch und Natur, die Entfremdung noch nicht kennt.“ von Menschen: Ich besuchte das gelobte Land, / Wo einst das goldene Zeitalter glänzte, / Wo, gekrönt von Rosen und Myrten, / Unter dem Blätterdach eines duftenden Baumes / Ein sanfter Mann in Glückseligkeit war.“ Fet als Erbe der Anthologie Traditionen. // Fragen der Literatur. 1981. Nr. 7. S. 176 - 177..

Fet zeigte in einer Reihe von „anthologischen“ Gedichten eine Vorliebe für eine genaue, objektive Beschreibung der äußeren Formen beobachteter Phänomene, das heißt, er wandte sich den Mitteln des epischen Geschichtenerzählens zu. Anthologische Poesie hatte jedoch keinen Einfluss auf den Charakter und die Richtung der russischen Poesie. Es ist erwähnenswert, dass in seinen anthologischen Gedichten eine subjektive Stimmung spürbar ist, die die streng objektive Betrachtung dieser Welt zerstört.

Fets Nachahmung der antiken Poesie in Bezug auf die äußere Schönheit plastischer Formen, in dem Wunsch, die genauen Umrisse eines Objekts in Worten zu zeichnen, und in Bezug auf den Inhalt hatte jedoch für den Gesamtumfang seines Werkes keine große Bedeutung. Für Fet waren anthologische Gedichte ein „Prüfstein“, ein Moment der künstlerischen Entwicklung, in dem das tiefe Interesse und die Liebe des Dichters für antike Kunst zum Ausdruck kamen.

Fets anthologische Gedichte und seine zahlreichen Übersetzungen römischer Klassiker ermöglichen es, die Rolle der antiken Kunst bei der Entwicklung von Fets schöpferischen Kräften nachzuvollziehen, insbesondere bei der Förderung eines Sinns für klassische Proportionen und Harmonie sowie Wachsamkeit gegenüber plastischer Schönheit.

Moderne Forscher sehen ein charakteristisches Merkmal von Fets Poesie nicht im Gleichgewicht im Geiste der klassischen Antike, sondern bemerken die Konzentration des Dichters auf die Wiedergabe eines lebendigen Eindrucks, einer spirituellen Reaktion auf die Phänomene der Realität.

„Fets poetisches Gefühl erscheint in so einfacher, heimeliger Kleidung, dass es eines sehr aufmerksamen Auges bedarf, um es zu bemerken, zumal der Umfang seiner Gedanken sehr begrenzt ist und sich der Inhalt weder durch Vielseitigkeit noch Tiefgründigkeit auszeichnet. Von allen komplexen und vielfältigen Aspekten des inneren menschlichen Lebens findet nur die Liebe eine Antwort in Fets Seele, und zwar meist in Form einer Sinnesempfindung, also in ihrer primitivsten, naivsten Manifestation.“ Russische Ästhetik und Kritik an der 40-50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1932. S. 479..

Fet ist in erster Linie ein Dichter der Natureindrücke. Der bedeutendste Aspekt seines Talents ist sein ungewöhnlich subtiler, poetischer Sinn für die Natur. In einem lyrischen Gedicht geht es, wenn es die Natur zum Thema hat, nicht um das Bild der Natur selbst, sondern um das poetische Gefühl, das die Natur in uns erweckt. Fets Natursinn ist naiv und hell. Es kann nur mit dem Gefühl der ersten Liebe verglichen werden. In den gewöhnlichsten Naturphänomenen versteht er es, die subtilsten flüchtigen Schattierungen wahrzunehmen.

Durch eine. Bukhshtab bringt das innovative Wesen von Fets Personifikation sehr treffend wieder: „Die Außenwelt wird sozusagen von den Stimmungen des lyrischen Helden gefärbt, von ihnen belebt und belebt.“ Damit verbunden ist der Anthropomorphismus, die charakteristische Vermenschlichung der Natur in Fets Poesie. Dies ist nicht der Anthropomorphismus, der der Poesie als Methode der metaphorischen Darstellung immer innewohnt. Aber wenn Tyutchevs Bäume toben und singen, der Schatten die Stirn runzelt, das Azurblau lacht – diese Prädikate können nicht mehr als Metaphern verstanden werden. Fet geht darin weiter als Tyutchev. Menschliche Gefühle werden Naturphänomenen zugeschrieben, ohne dass ein direkter Zusammenhang mit den Eigenschaften dieser Phänomene besteht. „Lyrische Emotionen dringen sozusagen in die Natur ein, infizieren sie mit den Gefühlen des lyrischen „Ich“ und vereinen die Welt mit der Stimmung des Dichters.“ Bukhshtab B.Ya. Einführungsartikel, Zusammenstellung und Notizen // Fet A.A. Gedichte und Gedichte. L., 1986. S. 28..

„Wir können hinzufügen, dass in einer Reihe von Beispielen die „Gefühle“ und das „Verhalten“ der Natur als aktive Subjekte wirken und der Mensch diesen Einfluss passiv wahrnimmt.“ Ebenda. S.28..

Fet ist ein Vertreter der „reinen Kunst“. Seine frühen Gedichte zeichnen sich durch Objektivität, Konkretheit, Klarheit, detaillierte Bilder und Plastizität aus. Das Hauptthema Liebe nimmt einen sinnlichen Charakter an. Fets Poesie basiert auf der Ästhetik der Schönheit, auf den Prinzipien von Harmonie, Maß und Gleichgewicht. Die freudige Lebensbejahung nimmt die Form eines gemäßigten horatischen Epikureismus an.

Man muss sagen, dass Fets poetisches Talent eher dem Talent eines Improvisators ähnelt. Seine Werke bleiben so, wie sie in den ersten Minuten waren. „Ein strenges künstlerisches Formgefühl, das kein einziges vages Merkmal, kein einziges ungenaues Wort, keinen einzigen wackeligen Vergleich zulässt, besucht ihn selten“ Russische Ästhetik und Kritik der 40er – 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1982. S. 484..

Fet betrachtete zunächst die Vervollständigung jener Gedichte, die er unter dem Einfluss der Kritik von Freunden veränderte. Fet hat im Allgemeinen wenig kritisches Gespür, er geht mit seinen Werken zu nachsichtig um.

Die Syntax von Fet widerspricht oft grammatikalischen und logischen Normen. Zum ersten Mal führt er verblose Gedichte in die russische Poesie ein („Flüstern“, „Sturm“). In Bezug auf den Rhythmusreichtum und die Vielfalt der Strophenkonstruktion nimmt Fet einen der ersten Plätze in der russischen Poesie ein.

Fet wurde von der sehr poetischen Wachsamkeit erleuchtet, über die er in einem Artikel über Tyutchev schrieb: „Wo das gewöhnliche Auge Schönheit nicht ahnt, sieht der Künstler sie, lenkt von allen anderen Eigenschaften des Objekts ab und drückt ihm einen rein menschlichen Stempel auf.“ und macht es jedem verständlich.“ „Russisches Wort, 1959, Nr. 2-S. 67. Je distanzierter, objektiver (stärker) diese Wachsamkeit trotz ihrer Subjektivität ist, desto stärker und ewiger ist der Dichter seine Schöpfungen“ Ebenda. S. 66.

Eine Besonderheit von Fets Poesie ist ihre Musikalität. N.N. Strakhov sagte: „Fets Vers hat eine magische Musikalität und ist darüber hinaus ständig abwechslungsreich; Der Dichter hat für jede Stimmung der Seele eine Melodie, und an den Reichtum der Melodie kann ihm niemand gleichkommen.“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S. 425. Großartiger P.I. Tschaikowsky schrieb in einem Brief über ihn: „Fet ist ein völlig außergewöhnliches Phänomen... Wie Beethoven wurde ihm die Macht gegeben, solche Saiten der Seele zu berühren, die für Künstler unzugänglich sind, auch wenn sie stark sind, aber durch die Grenze begrenzt.“ der Rede. Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern eher ein Dichter-Musiker, der scheinbar Themen vermeidet, die sich leicht in Worte fassen lassen.“ Neue Forschung über Fet. V.V. Rosanow. Über Schreiben und Schriftsteller. M., 1995. S. 617.. Die semantische Rolle des Klangs von Fets Poetik wird von ihm in seinem folgenden Vierzeiler formuliert: „Teile deine lebendigen Träume, / Sprich mit meiner Seele; / Was du nicht in Worten ausdrücken kannst, bringe Klang.“ zu deiner Seele.“

Fets psychologische Analyse unterliegt komplexen, schwer in Worte zu fassenden Zuständen der mentalen Welt eines Menschen, über die noch niemand zuvor geschrieben hat. N.N. Strakhov schrieb: „Fets Gedichte sind immer vollkommen frisch; sie sind nie abgenutzt, sie ähneln keinem anderen Gedicht, weder unserem noch anderen; sie sind frisch und makellos, wie eine frisch blühende Blume; es scheint, dass sie nicht geschrieben, sondern vollständig geboren sind“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S. 426. Es ist die Übertragung der subtilsten Erfahrungen, die Aufzeichnung flüchtiger Stimmungen, die Fet Leo Tolstoi mit seinem Psychologismus näher bringt, den Chernyshevsky „Dialektik der Seele“ nannte. In der Poetik von Fet werden wir wie Tolstoi niemals abgedroschene Phrasen und Definitionen finden. Er enthüllt, was nur er und niemand vor ihm gesehen hat. Ilja Tolstoi schreibt in seinen Memoiren: „Mein Vater sagte über Fet, dass sein Hauptverdienst darin besteht, dass er unabhängig denkt, mit seinen eigenen Gedanken und Bildern, die er nirgendwo entlehnt hat, und er betrachtete ihn zusammen mit Tjutschew als einen unserer besten Dichter.“ Tolstoi I. Meine Erinnerungen. M., 2000. S. 202..

Nekrasov schrieb: „Eine Person, die Poesie versteht … kein einziger russischer Autor nach A.S. Puschkin wird nicht so viel poetisches Vergnügen haben, wie ihm Herr Fet bereiten wird.“ Nekrasov N.A. Vollständige Sammlung von Werken und Briefen. T.9. M., 1950. S. 279.

„Fets Vers hat die höchste Harmonie und Vollständigkeit“, bemerkt V. Kozhinov. Kozhinov V. Wie Poesie geschrieben wird. M., 2001. S.187.

„In Fets Werken gibt es einen Klang, den man in der russischen Poesie noch nie zuvor gehört hatte – den Klang eines hellen, festlichen Lebensgefühls. Ob in den Bildern der Natur oder in den Bewegungen des eigenen Herzens, man spürt ständig, dass das Leben von seiner hellen, klaren Seite auf sie reagiert, in einer Art Loslösung von allen Alltagssorgen, auf das Ganze, Harmonische, Herrliche reagiert darin genau das, was es ist - die höchste Glückseligkeit. Diese flüchtigen Momente eines unbewussten Lebensgefühls kennt wohl jeder.“ Fet packt sie im Handumdrehen und lässt sie in seinen Gedichten spüren. In fast allen seinen Werken funkelt dieser helle, funkelnde Strom, der unsere alltägliche, alltägliche Lebensstruktur in eine Art freien, festlichen Ton erhebt und die Seele in eine helle, glückselige Sphäre trägt.“ Russische Ästhetik und Kritik der 40er – 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1992. S.501..

Testarbeit zur Kreativität von A.A. Feta, 10. Klasse

“Von allen in Moskau lebenden DichternHerr Fet ist talentierter.“V. G. Belinsky

Die Werke von Afanasy Afanasyevich Fet gehören zu Recht zu den Meisterwerken der russischen klassischen Poesie.A. Fet sagte über seinen Zeitgenossen, den erstaunlichen Lyriker und Denker F. Tyutchev, oder besser gesagt über den gerade erschienenen Band seiner Gedichte:„Dieses Buch ist klein / Bände sind schwerer als viele andere“ . Dasselbe lässt sich über das Werk von Fet selbst sagen, dessen lyrische Meisterwerke im unschätzbaren Reichtum der russischen Poesie des 19. und 20. Jahrhunderts nicht untergingen. Im Gegenteil, in jeder neuen Ära offenbaren sie dem Leser eine besondere Bedeutung, Neuheit in Inhalt und Form.

1. Merkmale der Kreativität von A.A Feta

a) Ausdruckskraft und Intensität d) Raumabdeckung mit spezifischen

Vers mit realistischen Details

b) außergewöhnliche Melodie

c) hohe Staatsbürgerschaft e) lebensbejahendes Prinzip im Liedtext

2. Gedichte von A.A. Fet

a) „Es ist nicht das, was du denkst, Natur...“ d) „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond..."

b) „Heute Morgen, diese Freude ...“ d) „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“

c) „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“ f) „Mehr duftendes Frühlingsglück ...“

3. Das wichtigste poetische Mittel im Auszug aus dem Gedicht von A.A. Feta _____________

"Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ist

Wie ein schlummerndes Silberblatt,

Als wäre der Schatten der Küstenweiden schwarz“

4. Schreiben Sie den Titel von Fets Gedichten

Ihr Schatten wächst, wächst wie ein Traum;

Wie subtil im Morgengrauen

Ihr leichter Aufsatz ist erhaben!

Als würde man ein Doppelleben spüren

Und sie ist doppelt aufgefächert,-

Und sie fühlen sich heimisch

Und sie fragen nach dem Himmel.

Diese Tropfen – diese Tränen,

Dieser Flaum ist kein Blatt,

Diese Berge, diese Täler,

Diese Mücken, diese Bienen,

Dieses Geräusch und Pfeifen,

Diese Morgendämmerungen ohne Sonnenfinsternis,

Dieser Seufzer des Nachtdorfes,

Diese Nacht ohne Schlaf

Diese Dunkelheit und Hitze des Bettes,

Dieser Bruch und diese Triller,

Es ist alles Frühling.

Was A.A. Hält Fet es für eine ewige Quelle der Schönheit?

Welche Kunst in den Gedichten von A. A. Fet kommt der verbalen Kunst nahe und sorgt für die Dynamik der verballosen Gedichte des Dichters?
Diese Weiden und Birken,
Diese Tropfen – diese Tränen,
Dieser Flaum ist kein Blatt,
Diese Berge, diese Täler,
Diese Mücken, diese Bienen,
Dieses Geräusch und Pfeifen...

Wie nennt man in der Literaturkritik die Art der Beschreibung, mit der A. A. Fet ein poetisches Naturbild schafft?
Weit weg, in der Dämmerung, mit Verbeugungen
Der Fluss verläuft nach Westen.
Mit goldenen Rändern verbrannt,
Die Wolken zerstreuten sich wie Rauch.

Welche künstlerische Technik verwendet A. A. Fet in dem Gedicht „Abend“, in dem er „seufzender Tag“, „atmende Nacht“, „fließender Fluss“ und „zerstreuende Wolken“ als unabhängig agierende Lebewesen darstellt?

Wie heißt ein künstlerisches Ausdrucksmittel, das auf der Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf ein anderes basiert (zum Beispiel die „goldenen Ränder“ der Wolken in A. A. Fets Gedicht „Abend“?)

Wie heißt die Kombination poetischer Zeilen, die durch einen gemeinsamen Reim und eine gemeinsame Intonation zusammengehalten werden, beispielsweise im Gedicht von A. A. Fet „Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke ...“?
Aber vertraue auf den Frühling. Ein Genie wird an ihr vorbeistürmen,
Wieder Wärme und Leben einatmen.
Für klare Tage, für neue Offenbarungen
Die trauernde Seele wird darüber hinwegkommen.

Welche künstlerische Technik ermöglichte es A. A. Fet, Birken mit der Braut im Gedicht „Another May Night...“ zu vergleichen?
Die Birken warten. Ihre Blätter sind durchscheinend
Schüchtern winkt und erfreut das Auge.
Sie zittern. Also zur frischvermählten Jungfrau
Ihre Kleidung ist sowohl fröhlich als auch fremdartig.

Bestimmen Sie den poetischen Umfang von A. A. Fets Gedicht „Another May Night...“.
Nein, nie zarter und unkörperlicher
Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!
Wieder komme ich mit einem unfreiwilligen Lied zu dir,
Unfreiwillig – und vielleicht das Letzte.

Nennen Sie den Gegenstand der Beschreibung im Gedicht von A. A. Fet „Die Morgendämmerung verabschiedet sich von der Erde ...“.
Dawn verabschiedet sich von der Erde,
Dampf liegt am Grund der Täler,
Ich schaue auf den in Dunkelheit gehüllten Wald,
Und zu den Lichtern seiner Gipfel.
Wie unmerklich sie ausgehen
Am Ende gehen die Strahlen aus!
Mit welcher Glückseligkeit baden sie darin
Die Bäume sind ihre üppige Krone!

Bestimmen Sie das Thema von A. A. Fets Gedicht „The Night Was Shining“. Der Garten war voller Mond..."
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unsere Herzen deinem Lied folgen.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen,
Um dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.

Geben Sie eine ausführliche Antwort auf die Frage. Welchen Wert hatten die Gedichte von A. A. Fet?

Antworten:

1.B, G, D,

2.B, C, D, E

3. Anaphora

4. 1) „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen ...“

2) „Die Morgendämmerung verabschiedet sich von der Erde“

3) „Heute Morgen, diese Freude...“

5. Natur

6. Musik

7. Landschaft

8. Personifizierung

9. Metapher

10. Strophe

11. Vergleich

12. Jambisch

13. Sonnenuntergang

14. Liebe

Ähnliche Artikel